डॉ. रामदयाल मुंडा जनजातीय कल्याण शोध संस्थान
डॉ. रामदयाल मुंडा जनजातीय कल्याण शोध संस्थान
(10 से 15 फरवरी 2020)
इस पहले राष्ट्रीय शिविर में हिमाचल से लेकर केरल तक लगभग 80 आदिवासियों और लोक चित्रकारों ने मिलकर रंगों का जादू जगाया।
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दो विजयन
झपस्या, कीजल, पीओ। वडकारा, कालीकट, केरल-673104
केरल की पारंपरिक भित्ति कला
यह केरल लोक चित्रकला की एक भित्ति शैली है, यह एक दीवार, छत या अन्य स्थायी सतहों पर सीधे चित्रित या लागू कलाकृति का एक टुकड़ा है। भित्ति चित्र की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि दिए गए स्थान के स्थापत्य तत्वों को चित्रकला में सामंजस्यपूर्ण रूप से शामिल किया गया है। कुछ अवसरों पर, भित्ति चित्रों को बड़े कैनवस पर चित्रित किया जाता है, जिन्हें बाद में एक दीवार से जोड़ा जाता है (उदाहरण के लिए, मैरोफ्लेज के साथ), लेकिन तकनीक का उपयोग आमतौर पर 19 वीं शताब्दी के अंत से किया जाता रहा है। इस पेंटिंग में चित्रकार कैनवास पर एक्रेलिक रंगों का प्रयोग करता है। थीम "थेय्यम चानेटोर", भगवान विष्णु की मूर्ति है
प्रदर्शनियों
- ललित कला अकादमी, कोझीकोड में समूह प्रदर्शनी
- सरगला में प्रदर्शनी या अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी
- विशाखापत्तनम में राष्ट्रीय शिविर
P. Vijaya Lakshmi
वीपी अग्रहारम, चित्तूर, आंध्र प्रदेश
कलमकारी
In this Sri Kalahasti style of Kalamkari painting, the painter shows the Rajabhisheka of Lord Rama and Sita. Where Lord Rama, Sira, Lakshmana, Bharat, Shatrughan, Hanuman, Jamwant and Sugriva are present in Lord Rama's court.
प्रदर्शनियों
- Suraj Kund Mela Delhi (2015-2017)
- लेपाक्षी हस्तशिल्प प्रदर्शनी (2015) हैदराबाद
- दक्षिणचित्र चेन्नई (1999)
- स्ट्राउड जिला। लंदन (यूके) (2010) डेमो और प्रदर्शनी
- चित्तूर डीआरडीए (1998)
- आईजीआरएमएस मैसूर (2003)
एम. मुनिरत्नम्मा
बीपी अग्रहारम, चित्तूर, आंध्र प्रदेश
कलमकारी
कलमकारी एक प्रकार का हाथ से पेंट या ब्लॉक-मुद्रित सूती कपड़ा है, जिसका उत्पादन आंध्र प्रदेश और तेलंगाना राज्यों में किया जाता है। कलमकारी में केवल प्राकृतिक रंगों का उपयोग किया जाता है, जिसमें तेईस चरण शामिल होते हैं। भारत में कलमकारी कला की दो विशिष्ट शैलियाँ हैं - श्रीकालहस्ती शैली और मछलीपट्टनम शैली। कलमकारी की श्रीकलालहस्ती शैली में, "कलाम" या कलम का उपयोग विषय के मुक्तहस्त चित्रण के लिए किया जाता है और रंग भरने का काम पूरी तरह से हाथ से किया जाता है। यह शैली मंदिरों और उनके संरक्षण के इर्द-गिर्द विकसित हुई और यही कारण है कि इसकी धार्मिक पहचान थी- स्क्रॉल, मंदिर के पर्दे, रथ के बैनर और चित्रित देवता और भारतीय महाकाव्यों - रामायण, महाभारत, पुराण और पौराणिक क्लासिक्स से लिए गए दृश्य। इसमें शामिल है, कलमकारी पेंटिंग की श्री कालहस्ती शैली, भगवान कृष्ण द्वारा कालिया नाग मर्दन को चित्रित किया गया है, और कालिया नाग की पत्नी को भी प्रार्थना करते हुए दिखाया गया है।
प्रदर्शनियों
- Suraj Kund Mela Haryana
- लेपाक्षी हस्तशिल्प प्रदर्शनी हैदराबाद
- ऑक्सफैम बैंगलोर
- दक्षिणचित्र दक्षिण क्षेत्र, अन्ना विश्वविद्यालय, चेन्नई
- वल्लुवारु कोटम चेन्नई
- सीसीटीसी कोयंबटूर
- आईजीआरएमसी मैसूर और भोपाल
- स्ट्राउड डिस्ट लंदन (यूके)
मधु मेरुगोजु
लालपेट, सिकंदराबाद, तेलंगाना
चेरियाल स्क्रॉल पेंटिंग
चेरियाल स्क्रॉल पेंटिंग नकाशी कला का एक शैलीकृत संस्करण है, जो तेलंगाना के लिए विशिष्ट स्थानीय रूपांकनों में समृद्ध है। वे वर्तमान में केवल हैदराबाद, तेलंगाना, भारत में बने हैं। स्क्रॉल को एक कथा प्रारूप में चित्रित किया गया है, जो कि एक फिल्म रोल या कॉमिक स्ट्रिप की तरह है, जिसमें भारतीय पौराणिक कथाओं की कहानियों को दर्शाया गया है और पुराणों और महाकाव्यों की छोटी कहानियों से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। यह दिलचस्प रूप से तेलंगाना के चेरियाल सिदिपीठ जिले का वर्णन करता है जो चित्रकारों का गांव है। इस कैनवास में चेरियाल स्क्रॉल चित्रकार कृष्ण-राधा की लीला दिखाता है।
प्रदर्शनियों
- स्टेट आर्ट एंड गैलरी, हैदराबाद में आयोजित प्रदर्शनी में भाग लिया
- Surajkund craft melal Haryana (2011)
- लोकगीत अकादमी शिल्परमम 2000 में अब तक
- भाग लिया ई/ओ विभाग आयुक्त हस्तशिल्प
- भाग लिया लेपाक्षी क्राफ्ट बाजार
- शिल्प संग्रहालय, दिल्ली (1998)
- Indira Gandhi, Manav Sangrahalaya, Bhopal (2006)
Dhanalakota Sai Kiran
चेरियाल गांव, तेलंगाना
चेरियाल स्क्रॉल पेंटिंग
इस चेरियाल स्क्रॉल पेंटिंग में, चित्रकार एक भारतीय क्लासिक नायक (पदमिन) को सोलह (16) श्रृंगार पहने हुए दर्शाता है और खुद को आईने में निहारता है।
प्रदर्शनियों
- पिरामल कला संग्रहालय (2017) मुंबई
- दक्षिण चित्र शिल्प संग्रहालय चेन्नई (2018)
- स्टेट आर्ट गैलरी हैदराबाद (2017,2018)
- आइकॉन आर्ट गैलरी हैदराबाद (2014)
- शिल्पाराम हैदराबाद (2017,2018)
- इंदिरा गांधी राष्ट्रीय कला केंद्र (2014)
- प्रगति मैदान, नई दिल्ली
- चौमल्ला पैलेस हैदराबाद
धनलकोटा श्रवण कुमार
चेरियाल, तेलंगाना
चेरियाल स्क्रॉल पेंटिंग
इस पेंटिंग में चित्रकार उस विवाह समारोह को दिखाता है जिसे माता सीता का 'शिवंवर' कहा जाता है। उस स्वयंवर में भगवान राम ने विवाह के लिए उसका हाथ जीतने के लिए भगवान शिव धनुष को तोड़ा।
प्रदर्शनियों
- दक्षिण चित्र शिल्प संग्रहालय चेन्नई (2018)
- शिल्पारामम हैदराबाद (2018)
- आईजीएनसीए नई दिल्ली (2016)
- गोलकुंडा हस्तशिल्प प्रदर्शनी भेल (2016)
- नखाशी कला प्रदर्शनी रवींद्र भारती (2018)
Ishwar Naik
हसुवंते (वी), उत्तर कन्नड़ (डी) कर्नाटक
चित्तारा पेंटिंग
यह कर्नाटक की चित्तारा लोक चित्रकला है जो प्राकृतिक रंगों में उकेरी गई है। जूट के रेशों, 'पुंडी' का उपयोग ब्रश के रूप में किया जाता है जिसमें लंबा समय लगता है लेकिन चित्रकला की नैतिकता सभी को आकर्षित करती है। चित्तारा चित्रकला की शैलीकृत आकृतियाँ सामान्यतः वर और वधू, उर्वरता, शुभ धान की बुवाई, पक्षियों, पेड़ों, जानवरों आदि के प्रतीक हैं। संगीतकार शुभ संगीत बजाते हैं, दूल्हा और दुल्हन वैवाहिक सद्भाव में खड़े होते हैं। इसके चित्रण में कोमलता और इसकी दोहराव कुछ हद तक वार्ली कला की याद दिलाती है। मुक्तहस्त से ड्राइंग और आदिवासी प्रारूप में सख्त पालन के साथ किया जाता है। संगीत की धुन हवा को दिवारूसड ड्राइंग और पेंटिंग से भर देती है। दीवारों पर चित्रित हर स्थिति और काम का एक प्रासंगिक गीत है। इस पेंटिंग में, हम दूल्हे और दुल्हन और संगीतकारों का प्रतीक देखते हैं।
प्रदर्शनियों
- Surajkund Mela – 2005
- सिद्धपुर (टी), उत्तर कन्नड़ (डी) बनाम हांगकांग - 2009
- कर्नाटक बनाम मेलबर्न - नवंबर 2010
सरस्वती ईश्वर नायको
हसुवंते, उत्तर कन्नड़ (डी) कर्नाटक
चित्तारा पेंटिंग
चित्तारा लोक चित्रकला में शुभ प्रतीकों के साथ-साथ वर और वधू की छवि भी दिखाई गई है।
प्रदर्शनियों
- दिल्ली में सारा माला
- चित्रा कला परिषद बैंगलोर
- आईजीएनसीए दिल्ली
M.R. Manohara
मोहल, मैसूर
मैसूर लघु चित्रकारी
मैसूर पेंटिंग शास्त्रीय दक्षिण भारतीय चित्रकला का एक रूप है, जो कर्नाटक के मैसूर शहर में विकसित हुई। उस समय, मैसूर वोडेयारों के शासन में था और यह उनके संरक्षण में था कि चित्रकला का यह स्कूल अपने चरम पर पहुंच गया। तंजौर पेंटिंग के समान ही पतली सोने की पत्तियों का उपयोग किया जाता है और इसके लिए बहुत अधिक मेहनत की आवश्यकता होती है। इन चित्रों के सबसे लोकप्रिय विषयों में देवी-देवता और भारतीय पौराणिक कथाओं के दृश्य शामिल हैं। मैसूर पेंटिंग्स की कृपा, सुंदरता और पेचीदगियों ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। यहां चित्रकार ने पारंपरिक रंगों, सोने की पन्नी का इस्तेमाल किया और भगवान शिव और पार्वती की सुंदर छवि बनाई।
प्रदर्शनियों
- ग्रुप शो 2015-16-17-2019 मैसूर
माता नी पछेदी
माता-नी-पछेड़ी गुजरात की चित्रकला का एक पारंपरिक तरीका है जिसमें कपड़े के टुकड़े पर देवी-देवताओं की छवि को दर्शाया गया है। देवी-देवताओं, भक्तों, वनस्पति-जीवों की बहुरंगी एनिमेटेड छवियों को एक कहानी के साथ सुनाया जाना है। माता-नी पछेड़ी शब्द की उत्पत्ति गुजराती भाषा से हुई है, जहाँ 'माता' का अर्थ है 'देवी', 'नी' का अर्थ है 'से संबंधित' और 'पछेड़ी' का अर्थ है 'पीछे'। जब गुजरात के खानाबदोश वाघारी समुदाय के लोगों को मंदिरों में प्रवेश करने से रोक दिया गया, तो उन्होंने कपड़े पर विभिन्न रूपों की देवी माँ के चित्रण के साथ अपने मंदिर बना लिए। इस मंदिर-फांसी की अनूठी विशेषता माता-नी-पछेड़ी के चार से पांच टुकड़ों का उत्पाद लेआउट है जिसे देवी मां के लिए एक मंदिर बनाने के लिए खड़ा किया गया है। पारंपरिक माता नी पछेड़ी कपड़े का एक आयताकार टुकड़ा है जिसका उपयोग खानाबदोश मंदिर में छत के स्थान पर एक छत्र के रूप में किया जाता है जिसके केंद्र में मुख्य देवी माँ की छवि होती है।
प्रदर्शनियों
- पूरे भारत में
- अंतर्राष्ट्रीय कपड़ा कारखाना (नीदरलैंड)
माता नी पछेदी
माता-नी-पछेड़ी गुजरात की चित्रकला का एक पारंपरिक तरीका है जिसमें कपड़े के टुकड़े पर देवी-देवताओं की छवि को दर्शाया गया है। माता-नी पछेड़ी शब्द की उत्पत्ति गुजराती भाषा से हुई है, जहाँ 'माता' का अर्थ है 'देवी', 'नी' का अर्थ है 'से संबंधित' और 'पछेड़ी' का अर्थ है 'पीछे'। जब गुजरात के खानाबदोश वाघारी समुदाय के लोगों को मंदिरों में प्रवेश करने से रोक दिया गया, तो उन्होंने कपड़े पर विभिन्न रूपों की देवी माँ के चित्रण के साथ अपने मंदिर बना लिए। इस मंदिर-फांसी की अनूठी विशेषता माता-नी-पछेड़ी के चार से पांच टुकड़ों का उत्पाद लेआउट है जिसे देवी मां के लिए एक मंदिर बनाने के लिए खड़ा किया गया है। पारंपरिक माता नी पछेड़ी एक खानाबदोश मंदिर में छत के स्थान पर एक छत्र के रूप में उपयोग किए जाने वाले कपड़े का एक आयताकार टुकड़ा है जिसके केंद्र में मुख्य देवी माँ की छवि होती है।
प्रदर्शनियों
- राज्य
- राष्ट्रीय
- अंतरराष्ट्रीय
Rathwa Hari Bhai Mansingh Bhai
मलाजा, छोटा उदयपुर, गुजरात
Pithora Painting
पिथौरा मध्य गुजरात में रहने वाले राठवा और भिलाला अनुसूचित जनजाति समुदायों द्वारा दीवारों पर एक अत्यधिक कर्मकांडीय पेंटिंग है। उनके घरों की तीन भीतरी दीवारों पर पिथौरा पेंटिंग बनाई गई हैं। इन चित्रों का उनके जीवन में महत्व है और पिथौरा चित्रों को अपने घरों में लगाने से शांति, समृद्धि और खुशी मिलती है। प्रकृति की नकल करने का प्रयास कभी नहीं होता है: एक घोड़ा या एक बैल, जो भगवान की दृष्टि हो सकती है, उसे केवल एक केंद्रीय गुण से प्रभावित करता है। इस केंद्रीय गुण पर काम किया जाता है और एक रूप दिया जाता है। यह कच्चा हो सकता है लेकिन यह कच्चापन इस पेंटिंग में सुंदरता जोड़ता है। इस पेंटिंग के 148 प्रतीक हैं जो राठवा और भिलाला समुदायों के धार्मिक, सामाजिक और ऐतिहासिक विवरणों का वर्णन करते हैं।
प्रदर्शनियों
- शिल्प संग्रहालय दिल्ली
- मुंबई, हैदराबाद, लखनऊ, पुणे, मद्रास, बैंगलोर, चंडीगढ़
- Jaipur, Udaipur Shilp Gram
Naran Bhai Hari Bhai Rathawa
मलाजा, छोटा उदयपुर, गुजरात
Pithora Painting
यह पिथौरा भी है, जो एक अत्यधिक कर्मकांडी चित्र है जो राठवा और भिलाला अनुसूचित जनजाति समुदायों के विशिष्ट प्रतीकों को दर्शाता है। इस पेंटिंग के 148 प्रतीक हैं जो राठवा और भिलाला समुदायों के धार्मिक, सामाजिक और ऐतिहासिक विवरण का वर्णन करते हैं।
प्रदर्शनियों
- दिल्ली
- मुंबई
- लखनऊ
- पुणे
- मद्रास
- बैंगलोर
- चंडीगढ़
- Jaipur
- Udaypur
- शिल्प ग्राम
खत्री महमद जब्बार अरब
निरोममाकटराना, गुजरात
रोगन कला
रोगन पेंटिंग गुजरात के कच्छ जिले में कपड़ा पेंटिंग की एक कला है। इस शिल्प में, उबले हुए तेल और वनस्पति रंगों से बने पेंट को धातु के ब्लॉक (प्रिंटिंग) या स्टाइलस (पेंटिंग) का उपयोग करके कपड़े पर बिछाया जाता है। 20 वीं शताब्दी के अंत में शिल्प लगभग समाप्त हो गया, एक ही गांव में केवल दो परिवारों द्वारा रोगन पेंटिंग का अभ्यास किया जा रहा था। रोगन पेंटिंग शुरू में कच्छ क्षेत्र के कई स्थानों पर प्रचलित थी। चित्रित कपड़े ज्यादातर दलित समुदाय की महिलाओं द्वारा खरीदे गए थे जो अपनी शादियों के लिए कपड़े और बिस्तर के कवरिंग को सजाने के लिए चाहते थे। इसलिए, यह एक मौसमी कला थी जहाँ ज्यादातर काम शादियों के महीनों में ही होता था। शेष वर्ष, कारीगर कृषि जैसे अन्य प्रकार के कामों में चले जाते हैं।
प्रदर्शनी
- इंडिया क्राफ्ट वीक दिल्ली
- Dastkar, Delhi
- Paramparik Karigar, Mumbai
- पिरामल आर्ट रेजीडेंसी वर्कशॉप, मुंबई
- सौ हाथ प्रदर्शनी, बैंगलोर
- 10वीं पास
- स्टूडियो अमोली मेकर फेयर, हैदराबाद
- Garvi Gurjari Ahmedabad, Baroda, Rajkot
- मास्टर क्रिएशन दिल्ली - हटो
- लखनऊ-अर्तकड़ा - महोत्सव
Manoj Kumar Joshi
Malaja, Rajasthan
Phad Painting
फड़ पेंटिंग राजस्थान में प्रचलित धार्मिक स्क्रॉल पेंटिंग की एक शैली है। पेंटिंग की यह शैली परंपरागत रूप से कपड़े या कैनवास के लंबे टुकड़े पर की जाती है, जिसे फड़ के नाम से जाना जाता है। फड़ पर राजस्थान के लोक देवताओं, ज्यादातर पाबूजी और देवनारायण के आख्यान चित्रित किए गए हैं। भोपा, पुजारी-गायक पारंपरिक रूप से अपने साथ चित्रित फड़ ले जाते हैं और इनका उपयोग लोक देवताओं के मोबाइल मंदिरों के रूप में करते हैं, जिनकी क्षेत्र के रेबारी समुदाय द्वारा पूजा की जाती है। पाबूजी के फड़ आमतौर पर लगभग 15 फीट लंबे होते हैं, जबकि देवनारायण के फड़ आमतौर पर लगभग 30 फीट लंबे होते हैं। परंपरागत रूप से फड़ को जैविक रंगों से रंगा जाता है।
प्रदर्शनियों
- Gita Kala Parv Kurukshetra 2016
- डाई टू रंग WZCC 2015, 2018
- कला महोत्सव जयपुर 2013
- कला कुंभ 2019
- दिल्ली हैट 2007, 2019
- Pushkar Mela 2000
Asharam Meghwal
Motinagar, Sanganer Road, Jaipur, Rajasthan
राजस्थान मिनिएचर पेंटिंग
राजस्थान की एक लोक चित्रकला पिचवई आमतौर पर कपड़े पर भक्ति विषय को दर्शाती है। वे मुख्य रूप से पुष्टिमार्ग भक्ति परंपरा के मंदिरों में लटकने के लिए बनाए गए हैं, विशेष रूप से नाथद्वारा, राजस्थान में श्रीनाथजी मंदिर, 1672 के आसपास बनाया गया। इन चित्रों को चित्रित करने के लिए भगवान कृष्ण के स्थानीय रूप और पुष्टिमार्ग पूजा के केंद्र श्रीनाथजी की मूर्ति के पीछे लटका दिया गया है। उसकी लीलाएँ। औरंगाबाद उनसे जुड़ा एक अन्य क्षेत्र था। पिछवाइयों का उद्देश्य, एक कलात्मक अपील के अलावा, कृष्ण की कहानियों को आम लोगों को सुनाना है। इस पेंटिंग में चित्रकार भगवान कृष्ण और राधा को दिखाता है।
प्रदर्शनियों
- Jawahar Kala Kendra
- Bhilwada Sangit Kala Sansthan
- Suraj Kund
- प्रगति मैदान
- तिरुपति
- दिल्ली हट
- चंडीगढ़
- Patiyala
Asharam Meghwal
Motinagar, Sanganer Road, Jaipur, Rajasthan
राजस्थान मिनिएचर पेंटिंग
राजस्थान की एक लोक चित्रकला पिचवई आमतौर पर कपड़े पर भक्ति विषय को दर्शाती है। वे मुख्य रूप से पुष्टिमार्ग भक्ति परंपरा के मंदिरों में लटकने के लिए बनाए गए हैं, विशेष रूप से नाथद्वारा, राजस्थान में श्रीनाथजी मंदिर, 1672 के आसपास बनाया गया। इन चित्रों को चित्रित करने के लिए भगवान कृष्ण के स्थानीय रूप और पुष्टिमार्ग पूजा के केंद्र श्रीनाथजी की मूर्ति के पीछे लटका दिया गया है। उसकी लीलाएँ। औरंगाबाद उनसे जुड़ा एक अन्य क्षेत्र था। पिछवाइयों का उद्देश्य, एक कलात्मक अपील के अलावा, कृष्ण की कहानियों को आम लोगों को सुनाना है। इस पेंटिंग में चित्रकार भगवान बिरसा मुंडा को दिखाता है।
प्रदर्शनियों
जवाहर कला केंद्र भीलवाड़ा संगीत कला संस्थान सूरज कुंडप्रगति मैदानतिरुपतिदिल्ली हटचंडीगढ़पटियाला
अभिनव मेघवाल
Motinagar, Sanganer Road, Jaipur, Rajasthan
Pichwai Painting
पिचवाई (पिचवई) चित्रकला की एक शैली है जो 400 साल पहले राजस्थान में उदयपुर के पास नाथद्वारा शहर में उत्पन्न हुई थी। कपड़े पर बनाई गई जटिल और नेत्रहीन रूप से आश्चर्यजनक, पिचवाई पेंटिंग भगवान कृष्ण के जीवन की कहानियों को दर्शाती है। पिचवाई बनाने में कई महीने लग सकते हैं और इसके लिए अपार कौशल की आवश्यकता होती है क्योंकि छोटे से छोटे विवरण को सटीकता के साथ चित्रित करने की आवश्यकता होती है। भगवान कृष्ण को अक्सर पिचवाई में श्रीनाथजी के रूप में चित्रित किया जाता है जो कि सात साल के बच्चे के रूप में प्रकट देवता हैं। पिचवई चित्रों में पाए जाने वाले अन्य सामान्य विषय राधा, गोपियाँ, गाय और कमल हैं। शरद पूर्णिमा, रास लीला, अन्नकूट या गोवर्धन पूजा, जन्माष्टमी, गोपाष्टमी, नंद महोत्सव, दिवाली और होली जैसे त्योहारों और समारोहों को अक्सर पिचवाई में दिखाया जाता है। लेकिन इस पेंटिंग में चित्रकार ने महाराणा प्रताप की छवि को चित्रित किया।
प्रदर्शनियों
- Aadivasi aur lok chitrakaron ka pratham rashtriya shivir
Sanjay Kumar Sethi
लोक कला संस्थान, राजस्थान
Rajasthani Mandana Art
मंदाना पेंटिंग राजस्थान और मध्य प्रदेश की दीवार और फर्श की पेंटिंग हैं। घर और चूल्हे की रक्षा के लिए मंदाना तैयार किया जाता है, उत्सव के अवसरों पर उत्सव के रूप में घर में देवताओं का स्वागत किया जाता है। राजस्थान के सवाई माधोपुर क्षेत्र में मीना महिलाओं के पास पूर्ण समरूपता और सटीकता के साथ डिजाइन विकसित करने का कौशल है। कला का अभ्यास फर्श और दीवार पर किया जाता है। कला बहुत अधिक स्पष्ट है और सवाई माधोपुर क्षेत्र के मीणा अनुसूचित जनजाति समुदाय से जुड़ी हुई है। जमीन को रति, एक स्थानीय मिट्टी और लाल गेरू के साथ मिश्रित गाय के गोबर से तैयार किया जाता है। आकृति बनाने के लिए चूने या चाक पाउडर का उपयोग किया जाता है। उपयोग किए जाने वाले उपकरण कपास का एक टुकड़ा, बालों का एक गुच्छा, या खजूर की छड़ी से बना एक अल्पविकसित ब्रश है। डिजाइन में भगवान गणेश, मोर, काम पर महिलाओं, बाघों, फूलों के रूपांकनों आदि को दिखाया जा सकता है। इस तरह के चित्रों को नेपाल के अधिकांश हिस्सों में मंडला भी कहा जाता है। इस पेंटिंग में उनके देवता गणपति को मंदाना शैली में दर्शाया गया है।
प्रदर्शनियों
- क्राफ्ट संग्रहालय नई दिल्ली 1996
- Jawahar Kala Kendra 2000
- International Puskar Mela 2001
- Sanskar Bharti Bhilwada 2003
- Sangit Kala Kendra Bhilwada, Lok Kala Mela Bhilwada 2016
- Sanskriti Sansthan Chittorgarh 2018
- राष्ट्रीय कला महोत्सव कुरुक्षेत्र 2018
- Kumbh Mela Ujjain
रामदेव मीना
देवपुरारा, टीएच.नैनवा, बु.नैनवा, बूंदी, राजस्थान
मीना कला
इस मंदाना पेंटिंग में, चित्रकार ने शेर, पक्षी और पेड़ों के प्रतीक को दौड़ते हुए दर्शाया है। दो मोर, तोता और हरियाली का प्रतीक भी दिखाया गया है।
प्रदर्शनियों
- राष्ट्रीय जनजातीय शिल्प मेला, उड़ीसा
- Rashtriya Sanskriti Mahotsav at CCRT, New Delhi
- Kala Mela R.L.K.A. Jaipur
- नवी मुंबई कला महोत्सव
- हाधौती उत्सव सिटी
- कला मेला सिटी
राजेश चैत्य वंगाडी
Devgaon (Vangad pada), Palghar, Maharashtra
Warli Chitrakala (Tribal Traditional Art)
वारली पेंटिंग महाराष्ट्र में उत्तरी सह्यादारी रेंज के वारली अनुसूचित जनजाति समुदाय की एक शैली है। इस श्रेणी में पालघर जिले के दहानू, तलासरी, जवाहर, पालघर, मोखदा और विक्रमगढ़ जैसे शहर शामिल हैं। ये प्राथमिक दीवार पेंटिंग बुनियादी ज्यामितीय आकृतियों के एक सेट का उपयोग करती हैं: एक वृत्त, एक त्रिकोण और एक वर्ग। यह आकृतियाँ प्रकृति के विभिन्न तत्वों के प्रतीक हैं। वृत्त और त्रिभुज प्रकृति के उनके अवलोकन से आते हैं। वृत्त सूर्य और चंद्रमा का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि त्रिभुज पहाड़ों और नुकीले पेड़ों से प्राप्त होता है। इसके विपरीत, वर्ग एक मानव आविष्कार प्रतीत होता है, जो एक पवित्र बाड़े या भूमि का एक टुकड़ा दर्शाता है। प्रत्येक अनुष्ठान पेंटिंग में केंद्रीय रूपांकन वर्ग है, जिसे "चौक" या "चौकत" के रूप में जाना जाता है, जो ज्यादातर दो प्रकार के होते हैं जिन्हें देवचौक और लग्नचौक के नाम से जाना जाता है। देवचौक के अंदर आमतौर पर उर्वरता का प्रतीक देवी मां पालघाट का चित्रण होता है। विवाह के समय दीवार पर गाय के गोबर में लाल मिट्टी मिलाकर उस पर लेप लगाया जाता है। धरती माता, पशु-पक्षियों, वन-जल से भी चित्र बनते हैं जो प्रकृति के संरक्षण को बनाए रखने से संबंधित हैं। चित्रकार मानव सांस्कृतिक समाज के विकास को दर्शाता है।
प्रदर्शनियों
- State : Pune, Mumbai, Nashik, Kolhapur, Thane, Navi Mumbai
- National : Mumbai, Pune, Bangalore, Chennai, Hyderabad, Mysore, Mangalore, Panji, Puduchery, Kolkata, Gaya,Varanasi, Lucknow, Noida, Gurgaon, Jaipur, Udaypur,
वडोदरा, अहमदाबाद, सिलवासा, ललित कला अकादमी, चेन्नई (राष्ट्रीय कला अकादमी)
- अंतर्राष्ट्रीय: लंदन, स्पेन, जापान, जर्मनी, कनाडा (ओटावा), मैक्सिको, ऑस्ट्रेलिया, जर्मनी, फ्रांस
मधुकर रामभाऊ वदु
कोंधम, मनोर, पालघर, महाराष्ट्र
Warli Chitrakala (Tribal Traditional Art)
चित्रकार एक गाँव की कृषि गतिविधियों को दिखाता है और अनाज बचाने वाले गड्ढों को निर्दिष्ट करता है।
प्रदर्शनियों
- राष्ट्रीय जनजातीय शिल्प मेला 2013, SCSTRTI, भुवनेश्वर
Manoj Kumar Tekam
Suraj Nagar, Bhopal, Madhya Pradesh
देखभाल कला
गोंड कला चित्रकला का एक रूप है जो भारत की सबसे बड़ी जनजातियों में से एक गोंड द्वारा प्रचलित है। वे मुख्य रूप से मध्य प्रदेश से संबंधित हैं, लेकिन आंध्र प्रदेश, महाराष्ट्र, छत्तीसगढ़ और ओडिशा के इलाकों में भी पाए जा सकते हैं। गोंड कलाकारों का काम उनकी लोक कथाओं और संस्कृति में निहित है, और इस प्रकार कहानी सुनाना हर पेंटिंग का एक मजबूत तत्व है। भारत भवन, भोपाल (एमपी) में इन चित्रों के मुख्य आकर्षण तीव्र और सूक्ष्म विवरण हैं। महान चित्रकार, स्वर्गीय जंगगढ़ सिंह श्याम ने गोंड चित्रकला के लिए एक अग्रणी प्रयास किया है। वास्तव में, जंगर सिंह श्याम को "जंगर कलाम" नामक भारतीय कला के एक नए स्कूल के निर्माता होने का श्रेय दिया जाता है। इस पेंटिंग में महुआ के पेड़ के पास महुआ के लिए भीख मांगती महिला को दिखाया गया है।
प्रदर्शनियों
- 2012 अयंतना आर्ट गैलरी पुनेव 2013 गीतांजलि आर्ट गैलरी, पंजिम गोवा
- सेवनिया गोंड, हाजपुर बनाम यूएसए, 2013 अंतर्राष्ट्रीय लोक कला बाजार सांता, न्यू मैक्सिको
- 2014 गीतांजलि आर्ट गैलरी, पंजिम गोवा
- 2014 मोनालिसा, कलाग्राम पुणे
- यूएसए 2014. तीन बार अंतरराष्ट्रीय, लोक बाजार, सरता, न्यू मैक्सिको
- 2015 प्रसिद्ध रेस्तरां के लिए पेंटिंग, एमजी डोड मेला, फ्रांस
- 2016 भासा बड़ौदा एनजीओ गुजराती
Naresh Shyam
Patangarh, Bajag, Dindori, Madhya Pradesh
देखभाल कला
जैसा कि कहा गया है कि गोंड कलाकारों का काम उनकी लोक कथाओं और संस्कृति से जुड़ा है और इस तरह कहानी सुनाना हर पेंटिंग का एक मजबूत तत्व है। इस पेंटिंग में, चित्रकार टाइगर बाण देव को दर्शाता है जो भक्तों की रक्षा के लिए हमेशा तैयार रहते हैं। जब भी घर में पति-पत्नी के बीच झगड़ा होता है और पत्नी भागने की कोशिश करती है, तो टाइगर देव गली में छिप जाता है और उसे डराता है और पत्नी को वापस भेज देता है। साझा वृक्ष को देवी माना जाता है और खाने के लिए पेड़ की पत्तियों का उपयोग करता है। शादी में भी पेड़ के पत्तों का इस्तेमाल किया जाता है। मैं यह पेंटिंग, वनस्पति और जीव एकता दिखाता हूं।
प्रदर्शनियों
- भोपाल
- कोलकाता
- दिल्ली
- बैंगलोर
- Jabalpur
- इलाहाबाद
- खजुराहो
- रेल गाडी
- अहमदाबाद
- ताकत
- शिक्षा
- मुंबई
- Khandwa
- इंदौर
Rajkumar Shyam
Patangarh, Bajag, Dindori, Madhya Pradesh
देखभाल कला
इस पेंटिंग में चित्रकार दिखाता है कि पेड़ बहुत सुंदर और फलदायी है। इसमें "बड़ा देव" का वास है।
प्रदर्शनियों
- भोपाल
- Jabalpur
- दिल्ली
- खजुराहो
- मुंबई
- ग्वालियर
- पुरी
- अपनी उंगलियों पर
- बिहार
- अहमदाबाद
- शिक्षा
- नागपुर
- मंडल
Rajkumar Shyam
Patangarh, Bajag, Dindori, Madhya Pradesh
देखभाल कला
गोंड समाज के लोग मुर्गा को घड़ी मानते हैं। जब गोंड आदिवासी सो रहे होते हैं, तो मुर्गा उन्हें 4 बजे जगाने की कोशिश करता है। प्रधान आदिवासी समुदाय के लोग "बड़ा देव" के लिए लाल मुर्गे की बलि भी देते हैं जिससे भगवान प्रसन्न होते हैं।
प्रदर्शनियां भोपालजबलपुरदिल्लीखजुराहोमुंबईग्वालियरपुरीउज्जैनबिहारअहमदाबादशिक्षानागपुरमंडला
सुशील उर्वती
Bijasen Alwara nagar, Bhopal, Madhya Pradesh
देखभाल कला
इस पेंटिंग में, चित्रकार सभी जीवित प्राणियों जैसे पौधों और जानवरों को दिखाना चाहता है जो प्रकृति के अंग और पार्सल हैं। यह पेंटिंग जीवन का प्रतीक बनाती है।
Omprakash Dhurve
सेवानिया गोंड हुजूर, भोपाल, मध्य प्रदेश
देखभाल कला
इस पेंटिंग में "बड़ा देव" की पूजा को दर्शाया गया है। "बड़ा देव" गोंड समुदाय के प्रमुख देवता हैं। इस पेंटिंग से पता चलता है कि प्रकृति और सर्वशक्तिमान "बड़ा देव" में कोई अंतर नहीं है। यह आत्मसात रूप को दर्शाता है जिसे दार्शनिक शब्दावली में "अद्वैत" कहा जाता है।
Omprakash Dhurve
सेवानिया गोंड हुजूर, भोपाल, मध्य प्रदेश
देखभाल कला
इस पेंटिंग में, चित्रकार मोर को शरद ऋतु के दौरान अपने पंख फैलाते हुए सूरज की रोशनी का आनंद लेते हुए दिखाना चाहता है। यह आत्मसात रूप को दर्शाता है जिसे दार्शनिक शब्दावली में "अद्वैत" कहा जाता है।
Surendra Paswan
सिरीपुर, अधुबनी, बिहार
सभ्य पेंटिंग
यह बिहार की गोडना शैली की मधुबनी पेंटिंग है। इस पेंटिंग में, चित्रकार बिहार के दलित समाज की एंटी गॉड (प्रति ईश्वर) अवधारणा या कल्पना को चित्रित करता है जिसने उन्हें गरिमा और आत्म सम्मान की भावना दी। चित्र के ऊपरी भाग में राजा शैलेश को हाथी पर सवार दिखाया गया है। उसके पीछे उसका भाई मोतीराम है और हाथी के पीछे राजा शैलेश का सुरक्षा कर्मी है। राजा की कहानी में रेशमा कुशमा मालिन भी अहम भूमिका निभाती हैं। जो अपनी पूजा के लिए फूल आदि अर्पित करते थे, उन्हें भी चित्रित किया गया है। सबसे नीचे शैलेश की पूजा, एक गायन भगत, नृत्य करने वाली महिलाओं और पुरुषों को भी दिखाया गया है। उनके नीचे सवार हाथी और कहानी का एक प्यारा हीरामन सुग्गा (तोता) है।
प्रदर्शनियों
- दिल्ली हट
- शिल्प संग्रहालय, दिल्ली
- चीन
- गंगटोक
- बैंगलोर
- हैदराबाद
- जोधपुर
- कोलकाता
Ramesh Kumar Mandal
Koilakh, Rampati, Madhubani, Bihar
मधुबनी चित्रकला
मधुबनी कला चित्रकला की एक लोक शैली है, जो बिहार राज्य के मिथिला क्षेत्र में प्रचलित है। यह पेंटिंग विभिन्न प्रकार के औजारों से की जाती है, जिसमें उंगलियों, टहनियों, ब्रश, निबपेन और माचिस की तीलियां शामिल हैं और प्राकृतिक रंगों और पिगमेंट का भी उपयोग किया जाता है। यह अपने आकर्षक ज्यामितीय पैटर्न की विशेषता है। जन्म और विवाह जैसे विशेष अवसरों और होली, सूर्य षष्ठी, काली पूजा, उपनयन और दुर्गा पूजा जैसे त्योहारों के लिए एक अनुष्ठान सामग्री है। पेंटिंग उस दृश्य को दिखाती है जहां राधा और श्री कृष्ण यमुना नदी के पास मिलते हैं। इसमें बंसी की मधुर धुन सुनकर हर कोई मंत्रमुग्ध हो जाता है. इस पेंटिंग के जरिए राधा कृष्ण के प्रेम को अलंकृत किया गया है।
प्रदर्शनियों
- Vidyapati Samaroh - Jamshedpur 2011
- Bajra holi Mahotsav, Mathura 2014
- विद्यापति समारोह, रांची
- Tatanagar Vidyapati Samaroh 2012
- Vidyapati Samaroh Bokaro 2015
- Gandhi Silp Bazaar, Mathura 2013
- Vidyapati Samaroh, Mumbai
Rupa Chanravanshi
Devi Chora Gali, Panchucharr Danapur, Cant, Patna
टिकुली आर्ट
टिकुली कला बिहार की एक अनूठी कला है, जिसका बहुत समृद्ध और गहरा पारंपरिक इतिहास है। 'टिकुली' शब्द 'बिंदी' के लिए एक स्थानीय शब्द है, जो आमतौर पर उज्ज्वल, रंगीन बिंदु होता है जिसे महिलाएं अपनी भौहें के बीच पहनती हैं। अतीत में, बिंदी को बुद्धि की पूजा और महिलाओं की शील बनाए रखने के प्रतीकात्मक साधन के रूप में बनाया गया था। हालाँकि, आज के समय में टिकुली कला बिहार की महिलाओं के सशक्तिकरण के स्रोत के रूप में कार्य करती है। यह पेंटिंग टिकुली शैली में बनाई गई थी जो राधा और भगवान कृष्ण के प्रेम को दर्शाती है।
प्रदर्शनियों
- दिल्ली में IITF प्रदर्शनी 2019
- औरंगाबाद में वस्त्र मंत्रालय की प्रदर्शनी
- दिल्ली में 2018 में एनएसडीसी प्रदर्शनी
संजीब कुमार झा
Harinagar, Madhubani, Bihar
मिथिला पेंटिंग (तांत्रिक शैली)
तांत्रिक पेंटिंग मधुबनी पेंटिंग की अन्य शैलियों से अलग है क्योंकि विषय पूरी तरह से धार्मिक ग्रंथों और तंत्र से संबंधित पात्रों पर आधारित हैं। तांत्रिक विषयों में अन्य तांत्रिक प्रतीकों के साथ महा काली, महा दुर्गा, महा सरस्वती, महा लक्ष्मी और महा गणेश की अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं। पेंटिंग श्री महा लक्ष्मी यंत्र और एक योगी की कुंडलिनी चेतना को दर्शाती है। एक योगी अपनी भौतिक इच्छाओं को कैसे नियंत्रित कर सकता है, इसका एक प्रतिनिधित्व है।
प्रदर्शनियों
- दिल्ली हैट 2007
- प्रगति मैदान 2017
Parikshit Sharma
Kangra, Himachal Pradesh
कांगड़ा मिनिएचर पेंटिंग
पहाड़ी पेंटिंग भारतीय चित्रकला के एक रूप के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक छत्र शब्द है, जो ज्यादातर लघु रूपों में बनाया गया है, जो 17 वीं -19 वीं शताब्दी के दौरान उत्तर भारत के हिमालयी पहाड़ी राज्यों से उत्पन्न हुआ है, विशेष रूप से बसोहली मनकोट, नूरपुर, चंबा, कांगड़ा, गुलेर, मंडी और गढ़वाल। . नैनसुख 18वीं सदी के मध्य के एक प्रसिद्ध गुरु थे और उनके परिवार ने अन्य दो पीढ़ियों के लिए एक कार्यशाला का पालन किया। यह पहाड़ी पेंटिंग उस दृश्य को दिखाती है जहां गद्दी समुदाय के एक जोड़े अपने चरवाहों के साथ पहाड़ पर हैं। चरवाहे अपने भेड़-बकरियों के साथ छह महीने पहाड़ों में बिताते हैं। पेंटिंग में लंच बनाना भी दिखाया गया है।
प्रदर्शनियों
- Bhuri Singh Museum Chitra 2007
- Kangra Museum, Kangra Dharamshala
- आईजीएनसीए, दिल्ली
- Raipur, Bhilai, Chhattisgarh
Anchal Thakur
Dodra, Kewra, Shimla, Himachal Pradesh
कांगड़ा पेंटिंग
कांगड़ा पेंटिंग कांगड़ा, हिमाचल प्रदेश की चित्रात्मक कला है जो कला में संरक्षित एक पूर्व रियासत है। यह 18 वीं शताब्दी के मध्य में बसोहली पेंटिंग स्कूल के लुप्त होने के साथ प्रचलित हो गया और जल्द ही सामग्री और मात्रा दोनों में चित्रों में एक परिमाण उत्पन्न हुआ कि पहाड़ी पेंटिंग स्कूल अपने कांगड़ा चित्रों के लिए जाना जाने लगा। पेंटिंग में बारिश के आगमन को दर्शाया गया है (राग मेघ) कुल्लू के सांस्कृतिक जीवन, बारिश के मौसम में प्रेमियों के रोमांटिक मूड को भी दर्शाता है।
प्रदर्शनियों
- राज्य/राष्ट्रीय/अंतर्राष्ट्रीय
ताशी समदुप
ससपोल, लेह, लद्दाख
तांगका पेंटिंग
एक थंगका, कपास पर बनी तिब्बती बौद्ध पेंटिंग, आमतौर पर एक बौद्ध देवता के दृश्य या मंडला को दर्शाती है। थंगका को पारंपरिक रूप से बिना फ्रेम के रखा जाता है और तब लुढ़काया जाता है जब किसी कपड़े पर कुछ हद तक चीनी स्क्रॉल पेंटिंग की शैली में सामने की तरफ रेशम का आवरण होता है। इस तरह से रखा जाता है कि थांगका अपने नाजुक स्वभाव के कारण लंबे समय तक टिके रहते हैं, उन्हें एक सूखी जगह पर रखना पड़ता है जहां नमी रेशम की गुणवत्ता को प्रभावित नहीं करेगी। अधिकांश थांगका अपेक्षाकृत छोटे होते हैं, आकार में पश्चिमी आधे-लंबाई के चित्र के बराबर होते हैं, कुछ बहुत बड़े होते हैं, प्रत्येक आयाम में कई मीटर; इन्हें प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, आमतौर पर धार्मिक त्योहारों के हिस्से के रूप में, मठ की दीवार पर बहुत ही संक्षिप्त अवधि के लिए। अधिकांश थांगका व्यक्तिगत ध्यान या मठवासी छात्रों के निर्देश के लिए थे। उनके पास अक्सर कई छोटी आकृतियों सहित विस्तृत रचनाएँ होती हैं। एक केंद्रीय देवता अक्सर एक सममित संरचना में अन्य पहचाने गए आंकड़ों से घिरा होता है। कथात्मक दृश्य कम ही दिखाई देते हैं। हिमालय श्रृंखला में, सामुदायिक जीवन भगवान बुद्ध के साथ शुरू और समाप्त होता है। स्वाभाविक रूप से, थंगका पेंटिंग विभिन्न शैलियों में बुद्ध के जीवन का वर्णन करती है। इस पेंटिंग में बुद्ध को दो अलग-अलग रूपों में दिखाया गया है।
प्रदर्शनियों
- International Mural Camp 2013 at Kuttayam (Kerela)
- कन्नूर (केरल) में लोक कला और शिल्प 2013 पर कार्यशाला
- Gita Kala Parv Camp. 2016 Kurukshetra (Haryana)
- बिहार संग्रहालय (पटना) में थांगका पेंटिंग पर कार्यशाला
- आईजीएनसीए द्वारा भारतीय भाषा पर एक कला प्रदर्शनी नई दिल्ली, 2019
नवांग नामगैली
खलत्सी, लद्दाख
तांगका पेंटिंग
यह तांगका पेंटिंग बौद्ध धर्म का एक धार्मिक प्रतीक दिखाती है जहां एक शंख में एक अजगर लपेटा जाता है। शंख शांति का प्रतिनिधित्व करता है, ड्रैगन शक्ति का प्रतिनिधित्व करता है और ड्रैगन के हाथ में एक गहना ज्ञान / ज्ञान का प्रतिनिधित्व करता है।
प्रदर्शनियों
- थांगका पेंटिंग बिहार संग्रहालय (पटना) पर कार्यशाला
Sujit Kumar Das
नागांव, असम
Vaishnav Miniature Painting/ Shatriya Painting, Assam
लघु चित्रकला, जिसे (16वीं-17वीं शताब्दी) भी कहा जाता है, लिमिंग, छोटे बारीक गढ़ा हुआ चित्र, जो चर्मपत्र, तैयार कार्ड, तांबे या हाथी दांत पर बनाया गया है। यह नाम मध्यकालीन प्रकाशकों द्वारा उपयोग किए जाने वाले मिनियम या रेड लेड से लिया गया है। प्रबुद्ध पांडुलिपि और पदक की अलग-अलग परंपराओं के एक संलयन से उत्पन्न, लघु चित्रकला 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में 19 वीं शताब्दी के मध्य तक फली-फूली। इस पेंटिंग में दर्शाया गया है, सबसे पहले भागवत की कहानी राजा परीक्षित मत्स्य अवतार और कूर्म अवतार को सुनाई गई, दूसरी भगवान शिव और भगवान कृष्ण / विष्णु और तीसरे भगवान कृष्ण के बीच युद्ध के बारे में पौराणिक कहानी है, जो द्वारकाधीश के नाम से एक सिंहसन पर बैठे हैं।
प्रदर्शनी
- भारतीय दूतावास, बीजिंग (चीन) - 2020
- Bangladesh Shilpakala Academy, Dhaka- 2019
- टिप्सी आर्ट गैलरी, वियतनाम - 2019
- लामासैट आर्ट गैलरी, काहिरा (मिस्र) -2019
- आधुनिक कला की गैलरी, रूस - 2018
- नेपाल कला परिषद, काठमांडू (नेपाल) - 2016
- दृश्य और प्रदर्शन कला विश्वविद्यालय, कोलंबो - 2016
- नेहरू - वांगचुक सांस्कृतिक केंद्र, भारतीय दूतावास, भूटान - 2016
नरेश चंद्र साहू
At, Mauzibeg, PO, PS. Balonga, Dist. Puri (Odisha) Pin - 752105
तालपत्र, उड़ीसा
पट्टाचित्र या पटचित्र पूर्वी भारतीय राज्यों ओडिशा और पश्चिम बंगाल में पारंपरिक कपड़ा आधारित स्क्रॉल पेंटिंग के लिए एक सामान्य शब्द है। पट्टाचित्र कला रूप अपने जटिल विवरण के साथ-साथ पौराणिक कथाओं और इसमें अंकित लोककथाओं के लिए जाना जाता है। पट्टाचित्र ओडिशा की प्राचीन कलाकृतियों में से एक है। ताड़ का पत्ता पट्टाचित्र जिसे प्रिया भाषा में ताल पट्टाचित्र के नाम से जाना जाता है जो ताड़ के पत्ते पर खींचा जाता है। सबसे पहले ताड़ के पत्तों को पेड़ से निकालकर सख्त होने के लिए छोड़ दिया जाता है। एक साथ सिलने वाले ताड़ के पत्तों के समान आकार के पैनलों के खांचे को भरने के लिए काली और सफेद स्याही का उपयोग करके छवियों का पता लगाया जाता है। अक्सर ताड़-पत्ती के चित्र अधिक विस्तृत होते हैं, जो सतह के अधिकांश भाग पर एक साथ चिपके हुए परतों को सुपरइम्पोज़ करके प्राप्त करते हैं, लेकिन कुछ क्षेत्रों में यह छोटी खिड़कियों की तरह खुल सकता है ताकि फ़िर परत के नीचे दूसरी छवि प्रकट हो सके। इस पेंटिंग में भगवान जगन्नाथ, बलभद्र, सुभद्रा और भगवान कृष्ण को दिखाया गया है।
प्रदर्शनियों
- दिल्ली हट
- शिल्प संग्रहालय दिल्ली
- हैदराबाद सिलपरम
- तोसाली राष्ट्रीय शिल्प मेला
- चंडीगढ़ कला ग्राम
- Kolkata EZCC Samarasa Kalashivir
- Konark Festival
- भारतीय स्टेट बैंक, भुवनेश्वर
बिरंची नारायण डाउन
बलोंगा, पुरी, ओडिशा
तालपत्र, उड़ीसा
कपड़े पर पेंटिंग के अलावा पट्टाचित्र का एक अन्य रूप ताड़ के पत्ते पर सबसे अद्भुत नक्काशी है। यह बहुत ही जटिल कला रूप है जो सूखे ताड़ के पत्तों पर किया जाता है और कैनवास की तरह दिखने के लिए एक साथ सिला जाता है। ये आश्चर्यजनक रूप से सुंदर पेचीदगियां नाजुक ढंग से की जाती हैं क्योंकि एक छोटा सा कदम उनकी पूरी रचनात्मकता को नष्ट कर सकता है। नक्काशी पर सिलाई एक पूरी पेंटिंग दर्शाती है और इसमें कोई अंतराल या रेखाएं नहीं हैं जो एक साथ जुड़ती हैं। फिर से, कला भारतीय पौराणिक कथाओं से दंतकथाओं और कहानियों से संबंधित है और लोगों को उनके देवता के जीवन के प्रवाह को समझने के लिए एक भगवान या देवी की घटना या प्रकरण, उनके विभिन्न चरणों के बारे में कहानियों को बताती है। इस पेंटिंग में भगवान कृष्ण और राधा की रासलीला को दर्शाया गया है।
प्रदर्शनियों
- दिल्ली व्यापार मेला, शिल्प संग्रहालय दिल्ली,
- Surajkund Craft Mela, Haryana
- तोशाली राष्ट्रीय शिल्प मेला।
- Rashtriya Sanskriti Mahotsav.
सुरेश स्वैन
Merand, Puri, Odisha
Edi Taal/Saura Painting
सौरा आदिवासी चित्रकला ओडिशा के सौरा अनुसूचित जनजाति समुदाय से जुड़ी भित्ति चित्रों की एक शैली है। ये पेंटिंग नेत्रहीन रूप से वारली पेंटिंग के समान हैं और सौराओं के लिए धार्मिक महत्व रखती हैं। सौरा दीवार चित्रों को इटालोन या आइकॉन (या एकॉन्स) कहा जाता है और ये सौरस के मुख्य देवता इदितल (जिसे एडिटल के रूप में भी जाना जाता है) को समर्पित हैं। ये पेंटिंग आदिवासी लोककथाओं पर आधारित हैं और इनका धार्मिक महत्व है। आइकॉन प्रतीकात्मक रूप से बहुस्तरीय चिह्नों का व्यापक उपयोग करते हैं जो सौरस के कोटिडियन कामों को प्रतिबिंबित करते हैं। लोग, घोड़े, हाथी, सूर्य, चंद्रमा और जीवन के वृक्ष इन चिह्नों में आवर्ती रूपांकनों हैं। आइकॉन मूल रूप से सौरा के एडोब हट्स की दीवारों पर चित्रित किए गए थे। चित्रों की पृष्ठभूमि लाल या पीले गेरू की बाली से तैयार की जाती है जिसे बाद में कोमल बांस के अंकुर से बने ब्रश का उपयोग करके चित्रित किया जाता है। एकॉन जमीन के सफेद पत्थर, रंगी हुई मिट्टी, सिंदूर, इमली के बीज, फूल और पत्ती के अर्क के मिश्रण से प्राकृतिक रंगों और क्रोम का उपयोग करते हैं। सौरा समुदाय में पेंटिंग बीमारी, सुरक्षित प्रसव और अन्य जीवन की घटनाओं के लिए उपचार प्रक्रिया से जुड़ी हुई हैं। सूर्य, चंद्रमा, संरक्षक आत्माओं और भूतों के प्रतीक चित्रों की सामग्री बनाते हैं। ये पेंटिंग दीवार की सतहों पर लाल गेरू और चावल के पेस्ट से की जाती हैं।
प्रदर्शनियों
- पंजाब
- चंडीगढ़
- राजस्थान Rajasthan
- दिल्ली
- झारखंड
- उड़ीसा
- पश्चिम बंगाल
बिस्वा रंजन जेना
चंदनपुर, पुरी, ओडिशा
Edi Taal/Saura Painting
सौरा पेंटिंग दक्षिणी ओडिशा जिलों के सौरा आदिवासियों के धार्मिक समारोहों का एक अभिन्न अंग है। वार्ली पेंटिंग्स के विपरीत जहां नर और मादा अलग-अलग हैं, सौर कला में ऐसा कोई भेदभाव नहीं है। इस पेंटिंग में सांस्कृतिक और सामाजिक जीवन को दर्शाया गया है।
प्रदर्शनियों
- पंजाब
- चंडीगढ़
- पश्चिम बंगाल
- उड़ीसा
- दिल्ली
Rabinath Sabar
पट्टासिंघम वैम गुनुपुर, रायगडा, ओडिशा
Edi Taal/Saura Painting
पेंटिंग का विषय 'मंडुहा समा' है। इसका मतलब है कि जब पेड़ पर नए फल लगाए जाते हैं, तो उन्हें सबसे पहले देवी को चढ़ाया जाता है।
प्रदर्शनियों
- नई दिल्ली हट
- Pragati Maidan, New Delhi
- चंडीगढ़
- Raipur
- आईजीआरएमएस, भोपाल
- राष्ट्रीय जनजातीय शिल्प मेला 2012, एससीएसटी आरटीआई भुवनेश्वर
- गंगा महोत्सव मेला, कोलकाता
Rabinath Sabar
पट्टासिंघम वैम गुनुपुर, रायगडा, ओडिशा
Edi Taal/Saura Painting
पेंटिंग में चित्रकार ने ग्रामीण जीवन की विभिन्न झलकियों को दर्शाया है।
प्रदर्शनी नई दिल्ली हाट प्रगति मैदान, नई दिल्ली चंडीगढ़ रायपुरआईजीआरएमएस, भोपालराष्ट्रीय जनजातीय शिल्प मेला 2012, एससीएसटी आरटीआई भुवनेश्वरगंगा महोत्सव मेला, कोलकाता
Uttam Chitrakar
Pingla, Paschim Mednipur, West Bengal
कालीघाट पटचित्र
पट्टाचित्र या पटचित्र पूर्वी भारतीय राज्यों ओडिशा और पश्चिम बंगाल में पारंपरिक कपड़ा आधारित स्क्रॉल पेंटिंग के लिए एक सामान्य शब्द है। पट्टाचित्र कला रूप अपने जटिल विवरण के साथ-साथ पौराणिक कथाओं और इसमें अंकित लोककथाओं के लिए जाना जाता है। पश्चिम मेदिनीपुर के पिंगला प्रखंड का नया गांव पश्चिम बंगाल के पट्टाचित्र का गांव है और यहां चित्रकार के करीब 275 परिवार निवास करते हैं. पट्टाचित्र एक प्राचीन बंगाली कथा कला का एक घटक है, जो मूल रूप से एक गीत के प्रदर्शन के दौरान एक दृश्य उपकरण के रूप में कार्य करता है। इस पेंटिंग शैली में दुर्गामाता की कहानी बताई गई है। महिषासुर का वध दुर्गा माता ने किया था। यहां दुर्गा माता के साथ लक्ष्मी, गणेश, कार्तिक, सरस्वती की आकृतियां भी चित्रित हैं।
प्रदर्शनियों
- शिल्प संग्रहालय, नई दिल्ली 2019
- ओजस आर्ट गैलरी, नई दिल्ली 2018
- Karnataka Chitrakala Parishath Bangalore 2008
- सरकार हस्तशिल्प मेला पांडिचेरी, 2012
- सीआईएमए गैलरी, कोलकाता 2017, 2015
- अमेरिकन सेंटर, कोलकाता 2014
- सूरजकुंड शिल्प मेला, 2006
- राज्य हस्तशिल्प मेला, कोलकाता 2019, 2018, 2017
Rupbam Chitrakar (Swarna)
Pingla, Paschim Mednipur, West Bengal
पटचित्र, बंगाल
इस पट्टाचित्र पेंटिंग में भगवान कृष्ण लीला का वर्णन किया गया है। श्रीमती स्वर्णा दीदी इस शैली की एक प्रसिद्ध लोक चित्रकार हैं, जिन्होंने विदेशों में कई देशों और विश्वविद्यालयों में चित्रकला की इस शैली के सौंदर्य को बिखेरा।
प्रदर्शनियों
- उत्तर अमेरिकी बंगाली सम्मेलन, 2019, वाशिंगटन यूएसए
- यूनेस्को पेरिस, 2018
- सिल्क रिवर फेस्टिवल, लंदन 2017
- उत्तर अमेरिकी बंगाली सम्मेलन, ह्यूस्टन (यूएसए) 2015
- ओजस आर्ट गैलरी 2018
- ग्रिनेल कॉलेज, आईओडब्ल्यूए (यूएसए) - 2017
- ब्राउन यूनिवर्सिटी बोस्टन (यूएसए) 2005
- बोरोस संग्रहालय, स्वीडन 2003
- सांता फ़े, मेक्सिको, 2006,2007
Togor Chitrakar
Pingla, Paschim Mednipur, West Bengal
पटचित्र, बंगाल
कालीघाट पेंटिंग या कालीघाट पट की उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी में काली मंदिर, कालीघाट, कोलकाता के आसपास हुई थी। समय के साथ पेंटिंग भारतीय चित्रकला के एक विशिष्ट स्कूल के रूप में विकसित हुई। देवी, भगवान और अन्य पौराणिक पात्रों का चित्रण इस चित्रकला शैली का मुख्य विषय है। इस पेंटिंग में दुर्गा मां द्वारा महिषासुर के वध को दिखाया गया है।
प्रदर्शनियों
- भोपाल
- मुंबई
- दिल्ली
- राजस्थान Rajasthan
- बैंगलोर
Radha Chitrakar
Pingla, Paschim Mednipur, West Bengal
पटचित्र, बंगाल
इस पटचित्र पेंटिंग में मछली के विवाह का वर्णन किया गया है। इसमें छोटी मछली पर बड़ी मछली के शासन को भी दर्शाया गया है। दीदी श्रीमती राधा चित्रकार भी मेदिनीपुर के पश्चिम जिले के पिंगला प्रखंड के प्रसिद्ध नया गांव की रहने वाली हैं.
प्रदर्शनियों
- जर्मनी
- भारत में 100 से अधिक राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया।
Prabir Chitrakar
Pingla, Paschim Mednipur, West Bengal
पटचित्र, बंगाल
पट्टाचित्र पेंटिंग पौराणिक पूर्वज और संथाल समुदाय की मां पिलचु हादम, पिलचू बुडी के विवाह समारोह को दर्शाती है।
प्रदर्शनियों
- दिल्ली
- भोपाल
- मुंबई
- दुमका
- कोलकाता
- पुणे
- बैंगलोर
Laila Chitrakar
Naya, Paschim Mednipur, West Bengal
पटचित्र, बंगाल
पट्टाचित्र पेंटिंग में राधा और कृष्ण के बीच झगड़े को दर्शाया गया है। कृष्ण ने राधा से शादी करने का प्रस्ताव रखा। राधा ने उसे जवाब देते हुए कहा कि काले आदमी से कौन शादी करेगा।
प्रदर्शनियों
- मुंबई
- दिल्ली
- बैंगलोर
- दुमका
बिधान चंद्र बिस्वास
श्यामनगर, कोलकाता पश्चिम बंगाल
अल्पना, बंगाल
अल्पना या अल्पना का तात्पर्य रंगीन रूपांकनों, पवित्र कला या फर्श पर हाथों से की गई पेंटिंग से है। इस फ्लोर डिजाइन में मुख्य रूप से चावल और आटे के पेस्ट का इस्तेमाल किया जाता है। यह केवल शुभ अवसरों पर ही खींचा जाता है। अल्पना शब्द संस्कृत शब्द अलीम्पना से लिया गया है, जिसका अर्थ है 'प्लास्टर करना' या 'कोट करना'। परंपरागत रूप से, इसे घर की महिलाओं द्वारा सूर्यास्त से पहले खींचा जाता था। यह बंगाल में भी एक लोक कला है। अल्पना एक पारंपरिक पेंटिंग है जिसे महिलाएं एक त्योहार में बनाती हैं जो बहुत सारे रूपांकनों को दर्शाती है।
प्रदर्शनियों
- ईजेडसीसी कोलकाता - 2017 केरल मुसिनिस - मायामार -2018
- भारत-रूस मित्र हैं प्रदर्शनी - 2019
- मुक्ता चंद्र सांस्कृतिक संगठन। कोलकाता - 2020
- लोक उत्सव- राज्य सरकार। डब्ल्यूबी-2013
- गुरुसदय संग्रहालय वार्षिक उत्सव - कोलकाता 2014
- कल्याणी विश्वविद्यालय कला उत्सव - 2015
- कबीगन अकादमी- बोंगांव, पश्चिम बंगाल-2016
- ईजेडसीसी कोलकाता - 2017
- केरल संग्रहालय - मायाम्मार -2018
- भारत-रूस मित्र कला प्रदर्शनी - 2019
- मुक्ता चंद्र सांस्कृतिक संगठन। कोलकाता - 2020
बिधान चंद्र बिस्वास
श्यामनगर, कोलकाता पश्चिम बंगाल
अल्पना, बंगाल
अल्पना या अल्पना का तात्पर्य रंगीन रूपांकनों, पवित्र कला या फर्श पर हाथों से की गई पेंटिंग से है। इस फ्लोर डिजाइन में मुख्य रूप से चावल और आटे के पेस्ट का इस्तेमाल किया जाता है। यह केवल शुभ अवसरों पर ही खींचा जाता है। अल्पना शब्द संस्कृत शब्द अलीम्पना से लिया गया है, जिसका अर्थ है 'प्लास्टर करना' या 'कोट करना'। परंपरागत रूप से, इसे घर की महिलाओं द्वारा सूर्यास्त से पहले खींचा जाता था। यह बंगाल में भी एक लोक कला है। अल्पना एक पारंपरिक पेंटिंग है जिसे महिलाएं एक त्योहार में बनाती हैं जो बहुत सारे रूपांकनों को दर्शाती है।
प्रदर्शनी ईजेडसीसी कोलकाता - 2017 केरल मुसिनिस - मायाम्मार -2018इंडो-रूस मित्र प्रदर्शनी हैं - 2019मुक्ता चंद्र सांस्कृतिक संगठन। कोलकाता - 2020लोक उत्सव- राज्य सरकार। डब्ल्यूबी -2013 गुरुसाद संग्रहालय वार्षिक उत्सव - कोलकाता 2014 कल्याणी विश्वविद्यालय कला उत्सव - 2015 कबीगन अकादमी- बोंगांव, डब्ल्यूबी - 2016 ईजेडसीसी कोलकाता - 2017केरल मुसिनिस - मायामार -2018इंडो- रूस मित्र कला प्रदर्शनी - 2019मुक्ता चंद्र सांस्कृतिक संगठन। कोलकाता - 2020
बिधान चंद्र बिस्वास
श्यामनगर, कोलकाता पश्चिम बंगाल
अल्पना, बंगाल
अल्पना या अल्पना का तात्पर्य रंगीन रूपांकनों, पवित्र कला या फर्श पर हाथों से की गई पेंटिंग से है। इस फ्लोर डिजाइन में मुख्य रूप से चावल और आटे के पेस्ट का इस्तेमाल किया जाता है। यह केवल शुभ अवसरों पर ही खींचा जाता है। अल्पना शब्द संस्कृत शब्द अलीम्पना से लिया गया है, जिसका अर्थ है 'प्लास्टर करना' या 'कोट करना'। परंपरागत रूप से, इसे घर की महिलाओं द्वारा सूर्यास्त से पहले खींचा जाता था। यह बंगाल में भी एक लोक कला है। अल्पना एक पारंपरिक पेंटिंग है जिसे महिलाएं एक त्योहार में बनाती हैं जो बहुत सारे रूपांकनों को दर्शाती है।
प्रदर्शनी ईजेडसीसी कोलकाता - 2017 केरल मुसिनिस - मायाम्मार -2018इंडो-रूस मित्र प्रदर्शनी हैं - 2019मुक्ता चंद्र सांस्कृतिक संगठन। कोलकाता - 2020लोक उत्सव- राज्य सरकार। डब्ल्यूबी -2013 गुरुसाद संग्रहालय वार्षिक उत्सव - कोलकाता 2014 कल्याणी विश्वविद्यालय कला उत्सव - 2015 कबीगन अकादमी- बोंगांव, डब्ल्यूबी - 2016 ईजेडसीसी कोलकाता - 2017केरल मुसिनिस - मायामार -2018इंडो- रूस मित्र कला प्रदर्शनी - 2019मुक्ता चंद्र सांस्कृतिक संगठन। कोलकाता - 2020
Manbodh Chitrakar
Majurma, Purulia, West Bengal
पटचित्र, पुरुलिया
जदोपटिया चित्रों में रंगों की श्रेणी ज्यादातर सुनहरे पीले, बैंगनी और नीले रंग में होती है जो प्राकृतिक उत्पादों जैसे कुछ पौधों की पत्तियों, मिट्टी और इस क्षेत्र में प्रचुर मात्रा में पाए जाने वाले फूलों से प्राप्त होती हैं। रंगों की सीमा सीमित हो सकती है, लेकिन इन चित्रों के आस-पास के चित्र चित्रों की तरह ही कई और आकर्षक हैं। जदोपटिया शब्द वास्तव में दो शब्दों से बना है - जादो, जो एक संथाल शब्द है जिसका अर्थ है कलाकार, और पट्टा, जिसका अर्थ है स्क्रॉल। झारखंड में, ये चित्र ज्यादातर संथाल परगना में पाए जाते हैं, जिनमें से अधिकांश चित्रकार आदिवासी गांवों के बाहरी इलाके में रहते हैं। जादो (जरूरी नहीं कि संथाल) के बारे में एक कहावत यह है कि वे एक गांव से दूसरे गांव में घूमते थे, आदिवासी विषयों को पट्टों पर चित्रित करते थे जो आम तौर पर 6 से 10 फीट लंबाई और 8 से 12 इंच चौड़ाई में होते थे। इस पेंटिंग में शिकार का एक दृश्य दिखाया गया है।
प्रदर्शनियों
- विक्टोरिया मेमोरियल, कोलकाता 2019
Nitai Chitrakar
नवासनघर, मसलिया, दुमका, झारखंड
जादोपटिया पेंटिंग
इस जदोपटिया पेंटिंग में एक रतालू पैट और एक घोड़े की पैट को दर्शाया गया है।
प्रदर्शनियों
- Manav Sangrahalay, Bhopal
- Indira Gandhi Sangrahalay, New Delhi
- Tejgarh, Gujarat
- खेलगांव, रांची
- Hazaribagh, Jharkhand
- दुमका, झारखंड
- अंतरराज्यीय आदिवासी चित्रकला कार्यशाला, आदिवासी चित्रकला अकादमी, दुमका
Jiyaram Chitrakar
Nawasanghar, Jarusadih, Dumka, Jharkhand
जादोपटिया पेंटिंग
स्क्रॉल पेंटिंग जादोपटिया का संथाल परगना के संथालों में बहुत महत्व है जो जनजाति के निर्माण के मिथक को दर्शाता है। इस जादोपटिया पेंटिंग में, चित्रकार संथाल युवाओं के एक समूह को दर्शाता है जो संभवतः शिकार के लिए जाते हैं।
प्रदर्शनियों
- कला महोत्सव, दुमका
- खेलगांव, रांची
Ganpati Chitrakar
Nawasanghar, Jarusadih, Dumka, Jharkhand
जादोपटिया पेंटिंग
स्क्रॉल पेंटिंग जादोपटिया का संथाल परगना के संथालों में बहुत महत्व है जो जनजाति के निर्माण के मिथक को दर्शाता है। इस जादोपटिया पेंटिंग में, चित्रकार संथाल युवाओं के एक समूह को दर्शाता है जो संभवतः शिकार के लिए जाते हैं।
प्रदर्शनियों
- अंतर्राज्यीय आदिवासी चित्रकला कार्यशाला सह प्रदर्शनी 1997
आदिवासी चित्रकला अकादमी, दुमका द्वारा आयोजित
- Manav Sangrahalay, Bhopal
- Indira Gandhi Sangrahalay, New Delhi
- Tejgarh, Gujarat
- Hazaribagh, Jharkhand
- खेलगांव, रांची
Mahapati Chitrakar
Nawasanghar, Jarusadih, Dumka, Jharkhand
जादोपटिया पेंटिंग
स्क्रॉल पेंटिंग जादोपटिया का संथाल परगना के संथालों में बहुत महत्व है जो जनजाति के निर्माण के मिथक को दर्शाता है। इस जादोपटिया पेंटिंग में, चित्रकार संथाल युवाओं के एक समूह को दर्शाता है जो संभवतः शिकार के लिए जाते हैं।
प्रदर्शनियों
- आदिवासी चित्रकला अकादमी, दुमका द्वारा आयोजित अंतर्राज्यीय आदिवासी चित्रकला कार्यशाला सह प्रदर्शनी 1997
मालो देवी
जोराकाठ पंचायत, गोंडालपुरा, बादाम, हजारीबाग, झारखंड
सोहराई और खोवर पेंटिंग
खोवर और सोहराई दो भित्ति कला रूप हैं जिनकी उत्पत्ति हजारीबाग से हुई है। "जबकि सोहराई में वन्यजीव और प्रकृति की विशेषता है, खोवर शादियों के दौरान दूल्हे के स्वागत के लिए प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व के बारे में है। दोनों दीवारों पर चित्रित किए गए हैं, ज्यादातर महिला आदिवासी कलाकारों द्वारा। ग्रामीण और वन जीवन से संबंधित पेंटिंग, जैसे कि बाघ, हाथी, हरिण आदि जानवर। कंघी और अन्य उपकरणों के माध्यम से चित्रित किया गया है। यह चित्र एक शिकारी, जंगली जानवरों और वनस्पति को दर्शाता है।
प्रदर्शनियों
- Kala Vibhag, Khelgaon (2014)
- Kala Vibhag, Khelgaon (2015)
- Lalit Kala Bhopal (2015)
- कला संस्कृति विभाग (2016)
- कला संस्कृति विभाग (2017)
- Lalit Kala Bhubaneswar (2018)
- Lalit Kala Bhubaneswar (2019)
- टीआरआई पेंटिंग कैंप (2020)
Rudan Devi
Jorakath, Gondalapura, Badam, Hazaribagh, Jharkhand
सोहराई और खोवर पेंटिंग
पेंटिंग में जंगली जानवरों और दो शिकारियों को दिखाया गया है।
- National – Hazaribagh, Dumka, Dhanbad, Bhubaneswar, Delhi, Maharashtra, Odisha
- Kala Sanskriti Vibhag, Khelgaon (2014)
- Kala Sanskriti Vibhag, Khelgaon (2015)
- Lalit Kala, Bhopal (2015)
- Lalit Kala, Bhubaneswar (2018)
- Lalit Kala, Bhubaneswar(2019)
- टीआरआई पेंटिंग कैंप (2020)
अनीता देवी
डानो, कटकमसांडी, हजारीबाग, झारखंड
सोहराई और खोवर पेंटिंग
इस खोवर पेंटिंग में चित्रकार कई शुभ पक्षियों, मछलियों, फूलों आदि को दिखाता है।
प्रदर्शनियों
- राष्ट्रीय - हजारीबाग, दुमका, धनबाद,
Bhubaneswar, Delhi, Maharashtra, Odisha
- Kala Sanskriti Vibhag, Khelgaon (2014)
- Kala Sanskriti Vibhag, Khelgaon (2015)
- Lalit Kala, Bhopal (2015)
- Lalit Kala, Bhubaneswar (2018)
- Lalit Kala, Bhubaneswar(2019)
- टीआरआई पेंटिंग कैंप (2020)
पुतली देवी
Sanskriti, Museum, Hazaibagh, Jharkhand
सोहराई पेंटिंग
कहा जाता है कि 'सोहराई' नाम पुरापाषाण युग के शब्द 'सोरो' से लिया गया है, जिसका अर्थ है छड़ी से गाड़ी चलाना। रॉक पेंटिंग के सबसे पुराने कला रूपों में से एक, जो 10,000-4000 ईसा पूर्व से जारी है, कहा जाता है कि यह इसी तरह के पैटर्न और रूपांकनों का अनुसरण करता है, जो कभी हजारीबाग जिले के सतपहाड़ जैसे क्षेत्र में 'इस्को' और अन्य रॉक कलाओं का निर्माण करते थे। हजारीबाग गांव की चट्टान की दीवार से मिट्टी की दीवार के रूपांकनों और पैटर्न की रहस्यमय यात्रा।
प्रदर्शनियों
- National : Ranchi, Bhopal, Chaibasa, Gumla, Patna, Delhi
- अंतर्राष्ट्रीय: ऑस्ट्रेलिया, जर्मनी, इटली, कनाडा, कनाडा, स्विट्ज़रलैंड
- कला विभाग शिविर (2014 - 15)
- ललितकला कैंप (2014)
- Lalitkala Camp Bhubaneswar (2019)
- टीआरआई कैंप (2020)
विजय चित्रकार
अमादोबी, पांडुला, पूर्वी सिंहभूम झारखंड
पैटकर पेंटिंग
भारत एक विविध देश है और इसकी संस्कृति और विरासत ऐसी है। भारत की कम ज्ञात विरासत में से एक में झारखंड की खूबसूरत पैटकर पेंटिंग शामिल हैं। झारखंड के पूर्वी सिंहभूम में स्थित अमदुबी गाँव को पैटकर का गाँव भी कहा जाता है। 'पैतकर' इस गांव की पारंपरिक पेंटिंग है, एक कला रूप जो गांव में प्राचीन काल से मौजूद है। झारखंड के स्क्रॉल पेंटिंग के रूप में लोकप्रिय, पेंटिंग का यह रूप पश्चिम बंगाल, बिहार, ओडिशा और भारत के अन्य निकटवर्ती राज्यों में प्रमुख है। आज, अमदुबी में, 40-45 घर हैं, जिनमें से कुछ पैटकर का अभ्यास कर रहे हैं, हालांकि अधिकांश ग्रामीणों को कला के बारे में पता है। इस चित्रकला शैली में जैविक रंगों (पत्थर, पत्ते, फूल और राख) से रेखीय रेखाचित्र बनाया जाता है। इस स्क्रॉल पेंटिंग में हम लगातार तरीके से कहानी बनाते हैं। इस पेंटिंग में भगवान बिरसा मुंडा को चित्रित किया गया है जो इस ब्रिटिश काल में एक समाज सुधारक और क्रांतिकारी थे। पैटकर झारखंड की एक दृश्य कथा परंपरा है जो राज्य के सामाजिक धार्मिक जीवन को दर्शाती है।
प्रदर्शनियों
- आईआईटीएफ दिल्ली
- भुवनेश्वर
- मुंबई
- हैदराबाद
- शांतिनिकेतन कोलकाता
डॉ। मीनाक्षी मुंडा
बेसरास ओराक रो हाउस डी-10। सेक्टर- IV, खेलगांव हाउसिंग कॉम्प्लेक्स, होटवार, रांची
सौरा मंडवा
मुंडा समुदाय के बीच सोहराई त्योहार के शुभ अवसरों पर, मुंडा अपने पशुधन साथी के प्रति गहरी कृतज्ञता व्यक्त करते हैं। आंगन में चावल, आटा और लाल गेरू का उपयोग करके उनके गौशाला से मवेशियों का स्वागत करने के लिए 'मांडवा' बनाया जाता है।
प्रदर्शनी
- जनजातीय और लोक चित्रकला शिविर, नेतरहाट, झारखंड, 2020
- स्वदेशी दिवस, 2009 रांची, झारखंड
- युवा महोत्सव, जमशेदपुर, 2003
- संयुक्त राष्ट्र स्थायी मंच
- स्वदेशी मुद्दे, स्वदेशी बाजार में, न्यूयॉर्क, 2012