डॉ. रामदयाल मुंडा जनजातीय कल्याण शोध संस्थान
(10 से 15 फरवरी 2020)
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कलाकार - दो विजयन
पता - झपस्या, कीजल, पीओ। वडकारा, कालीकट, केरल-673104
यह केरल लोक चित्रकला की एक भित्ति शैली है, यह एक दीवार, छत या अन्य स्थायी सतहों पर सीधे चित्रित या लागू कलाकृति का एक टुकड़ा है। भित्ति चित्र की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि दिए गए स्थान के स्थापत्य तत्वों को चित्रकला में सामंजस्यपूर्ण रूप से शामिल किया गया है। कुछ अवसरों पर, भित्ति चित्रों को बड़े कैनवस पर चित्रित किया जाता है, जिन्हें बाद में एक दीवार से जोड़ा जाता है (उदाहरण के लिए, मैरोफ्लेज के साथ), लेकिन तकनीक का उपयोग आमतौर पर 19 वीं शताब्दी के अंत से किया जाता रहा है। इस पेंटिंग में चित्रकार कैनवास पर एक्रेलिक रंगों का प्रयोग करता है। थीम "थेय्यम चानेटोर", भगवान विष्णु की मूर्ति है।
कलाकार - P. Vijaya Lakshmi
पता - वीपी अग्रहारम, चित्तूर, आंध्र प्रदेश
In this Sri Kalahasti style of Kalamkari painting, the painter shows the Rajabhisheka of Lord Rama and Sita. Where Lord Rama, Sira, Lakshmana, Bharat, Shatrughan, Hanuman, Jamwant and Sugriva are present in Lord Rama's court.
कलाकार - एम. मुनिरत्नम्मा
पता - बीपी अग्रहारम, चित्तूर, आंध्र प्रदेश
कलमकारी एक प्रकार का हाथ से पेंट या ब्लॉक-मुद्रित सूती कपड़ा है, जिसका उत्पादन आंध्र प्रदेश और तेलंगाना राज्यों में किया जाता है। कलमकारी में केवल प्राकृतिक रंगों का उपयोग किया जाता है, जिसमें तेईस चरण शामिल होते हैं। भारत में कलमकारी कला की दो विशिष्ट शैलियाँ हैं - श्रीकालहस्ती शैली और मछलीपट्टनम शैली। कलमकारी की श्रीकलालहस्ती शैली में, "कलाम" या कलम का उपयोग विषय के मुक्तहस्त चित्रण के लिए किया जाता है और रंग भरने का काम पूरी तरह से हाथ से किया जाता है। यह शैली मंदिरों और उनके संरक्षण के इर्द-गिर्द विकसित हुई और यही कारण है कि इसकी धार्मिक पहचान थी- स्क्रॉल, मंदिर के पर्दे, रथ के बैनर और चित्रित देवता और भारतीय महाकाव्यों - रामायण, महाभारत, पुराण और पौराणिक क्लासिक्स से लिए गए दृश्य। इसमें शामिल है, कलमकारी पेंटिंग की श्री कालहस्ती शैली, भगवान कृष्ण द्वारा कालिया नाग मर्दन को चित्रित किया गया है, और कालिया नाग की पत्नी को भी प्रार्थना करते हुए दिखाया गया है।
कलाकार - मधु मेरुगोजु
पता - लालपेट, सिकंदराबाद, तेलंगाना
चेरियाल स्क्रॉल पेंटिंग नकाशी कला का एक शैलीकृत संस्करण है, जो तेलंगाना के लिए विशिष्ट स्थानीय रूपांकनों में समृद्ध है। वे वर्तमान में केवल हैदराबाद, तेलंगाना, भारत में बने हैं। स्क्रॉल को एक कथा प्रारूप में चित्रित किया गया है, जो कि एक फिल्म रोल या कॉमिक स्ट्रिप की तरह है, जिसमें भारतीय पौराणिक कथाओं की कहानियों को दर्शाया गया है और पुराणों और महाकाव्यों की छोटी कहानियों से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। यह दिलचस्प रूप से तेलंगाना के चेरियाल सिदिपीठ जिले का वर्णन करता है जो चित्रकारों का गांव है। इस कैनवास में चेरियाल स्क्रॉल चित्रकार कृष्ण-राधा की लीला दिखाता है।
कलाकार - Dhanalakota Sai Kiran
पता - चेरियाल गांव, तेलंगाना
इस चेरियाल स्क्रॉल पेंटिंग में, चित्रकार एक भारतीय क्लासिक नायक (पदमिन) को सोलह (16) श्रृंगार पहने हुए दर्शाता है और खुद को आईने में निहारता है।
कलाकार - धनलकोटा श्रवण कुमार
पता - चेरियाल, तेलंगाना
इस पेंटिंग में चित्रकार उस विवाह समारोह को दिखाता है जिसे माता सीता का 'शिवंवर' कहा जाता है। उस स्वयंवर में भगवान राम ने विवाह के लिए उसका हाथ जीतने के लिए भगवान शिव धनुष को तोड़ा।
कलाकार - Ishwar Naik
पता - हसुवंते (वी), उत्तर कन्नड़ (डी) कर्नाटक
यह कर्नाटक की चित्तारा लोक चित्रकला है जो प्राकृतिक रंगों में उकेरी गई है। जूट के रेशों, 'पुंडी' का उपयोग ब्रश के रूप में किया जाता है जिसमें लंबा समय लगता है लेकिन चित्रकला की नैतिकता सभी को आकर्षित करती है। चित्तारा चित्रकला की शैलीकृत आकृतियाँ सामान्यतः वर और वधू, उर्वरता, शुभ धान की बुवाई, पक्षियों, पेड़ों, जानवरों आदि के प्रतीक हैं। संगीतकार शुभ संगीत बजाते हैं, दूल्हा और दुल्हन वैवाहिक सद्भाव में खड़े होते हैं। इसके चित्रण में कोमलता और इसकी दोहराव कुछ हद तक वार्ली कला की याद दिलाती है। मुक्तहस्त से ड्राइंग और आदिवासी प्रारूप में सख्त पालन के साथ किया जाता है। संगीत की धुन हवा को दिवारूसड ड्राइंग और पेंटिंग से भर देती है। दीवारों पर चित्रित हर स्थिति और काम का एक प्रासंगिक गीत है। इस पेंटिंग में, हम दूल्हे और दुल्हन और संगीतकारों का प्रतीक देखते हैं।
कलाकार - सरस्वती ईश्वर नायको
पता - हसुवंते, उत्तर कन्नड़ (डी) कर्नाटक
मैसूर पेंटिंग शास्त्रीय दक्षिण भारतीय चित्रकला का एक रूप है, जो कर्नाटक के मैसूर शहर में विकसित हुई। उस समय, मैसूर वोडेयारों के शासन में था और यह उनके संरक्षण में था कि चित्रकला का यह स्कूल अपने चरम पर पहुंच गया। तंजौर पेंटिंग के समान ही पतली सोने की पत्तियों का उपयोग किया जाता है और इसके लिए बहुत अधिक मेहनत की आवश्यकता होती है। इन चित्रों के सबसे लोकप्रिय विषयों में देवी-देवता और भारतीय पौराणिक कथाओं के दृश्य शामिल हैं। मैसूर पेंटिंग्स की कृपा, सुंदरता और पेचीदगियों ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। यहां चित्रकार ने पारंपरिक रंगों, सोने की पन्नी का इस्तेमाल किया और भगवान शिव और पार्वती की सुंदर छवि बनाई।
कलाकार - M.R. Manohara
पता - मोहल, मैसूर
मैसूर पेंटिंग शास्त्रीय दक्षिण भारतीय चित्रकला का एक रूप है, जो कर्नाटक के मैसूर शहर में विकसित हुई। उस समय, मैसूर वोडेयारों के शासन में था और यह उनके संरक्षण में था कि चित्रकला का यह स्कूल अपने चरम पर पहुंच गया। तंजौर पेंटिंग के समान ही पतली सोने की पत्तियों का उपयोग किया जाता है और इसके लिए बहुत अधिक मेहनत की आवश्यकता होती है। इन चित्रों के सबसे लोकप्रिय विषयों में देवी-देवता और भारतीय पौराणिक कथाओं के दृश्य शामिल हैं। मैसूर पेंटिंग्स की कृपा, सुंदरता और पेचीदगियों ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। यहां चित्रकार ने पारंपरिक रंगों, सोने की पन्नी का इस्तेमाल किया और भगवान शिव और पार्वती की सुंदर छवि बनाई।
कलाकार -
पता -
माता-नी-पछेड़ी गुजरात की चित्रकला का एक पारंपरिक तरीका है जिसमें कपड़े के टुकड़े पर देवी-देवताओं की छवि को दर्शाया गया है। देवी-देवताओं, भक्तों, वनस्पति-जीवों की बहुरंगी एनिमेटेड छवियों को एक कहानी के साथ सुनाया जाना है। माता-नी पछेड़ी शब्द की उत्पत्ति गुजराती भाषा से हुई है, जहाँ 'माता' का अर्थ है 'देवी', 'नी' का अर्थ है 'से संबंधित' और 'पछेड़ी' का अर्थ है 'पीछे'। जब गुजरात के खानाबदोश वाघारी समुदाय के लोगों को मंदिरों में प्रवेश करने से रोक दिया गया, तो उन्होंने कपड़े पर विभिन्न रूपों की देवी माँ के चित्रण के साथ अपने मंदिर बना लिए। इस मंदिर-फांसी की अनूठी विशेषता माता-नी-पछेड़ी के चार से पांच टुकड़ों का उत्पाद लेआउट है जिसे देवी मां के लिए एक मंदिर बनाने के लिए खड़ा किया गया है। पारंपरिक माता नी पछेड़ी कपड़े का एक आयताकार टुकड़ा है जिसका उपयोग खानाबदोश मंदिर में छत के स्थान पर एक छत्र के रूप में किया जाता है जिसके केंद्र में मुख्य देवी माँ की छवि होती है।
कलाकार -
पता -
माता-नी-पछेड़ी गुजरात की चित्रकला का एक पारंपरिक तरीका है जिसमें कपड़े के टुकड़े पर देवी-देवताओं की छवि को दर्शाया गया है। देवी-देवताओं, भक्तों, वनस्पति-जीवों की बहुरंगी एनिमेटेड छवियों को एक कहानी के साथ सुनाया जाना है। माता-नी पछेड़ी शब्द की उत्पत्ति गुजराती भाषा से हुई है, जहाँ 'माता' का अर्थ है 'देवी', 'नी' का अर्थ है 'से संबंधित' और 'पछेड़ी' का अर्थ है 'पीछे'। जब गुजरात के खानाबदोश वाघारी समुदाय के लोगों को मंदिरों में प्रवेश करने से रोक दिया गया, तो उन्होंने कपड़े पर विभिन्न रूपों की देवी माँ के चित्रण के साथ अपने मंदिर बना लिए। इस मंदिर-फांसी की अनूठी विशेषता माता-नी-पछेड़ी के चार से पांच टुकड़ों का उत्पाद लेआउट है जिसे देवी मां के लिए एक मंदिर बनाने के लिए खड़ा किया गया है। पारंपरिक माता नी पछेड़ी कपड़े का एक आयताकार टुकड़ा है जिसका उपयोग खानाबदोश मंदिर में छत के स्थान पर एक छत्र के रूप में किया जाता है जिसके केंद्र में मुख्य देवी माँ की छवि होती है।
कलाकार - Rathwa Hari Bhai Mansingh Bhai
पता - मलाजा, छोटा उदयपुर, गुजरात
पिथौरा मध्य गुजरात में रहने वाले राठवा और भिलाला अनुसूचित जनजाति समुदायों द्वारा दीवारों पर एक अत्यधिक कर्मकांडीय पेंटिंग है। उनके घरों की तीन भीतरी दीवारों पर पिथौरा पेंटिंग बनाई गई हैं। इन चित्रों का उनके जीवन में महत्व है और पिथौरा चित्रों को अपने घरों में लगाने से शांति, समृद्धि और खुशी मिलती है। प्रकृति की नकल करने का प्रयास कभी नहीं होता है: एक घोड़ा या एक बैल, जो भगवान की दृष्टि हो सकती है, उसे केवल एक केंद्रीय गुण से प्रभावित करता है। इस केंद्रीय गुण पर काम किया जाता है और एक रूप दिया जाता है। यह कच्चा हो सकता है लेकिन यह कच्चापन इस पेंटिंग में सुंदरता जोड़ता है। इस पेंटिंग के 148 प्रतीक हैं जो राठवा और भिलाला समुदायों के धार्मिक, सामाजिक और ऐतिहासिक विवरणों का वर्णन करते हैं।
कलाकार - Naran Bhai Hari Bhai Rathawa
पता - मलाजा, छोटा उदयपुर, गुजरात
पिथौरा मध्य गुजरात में रहने वाले राठवा और भिलाला अनुसूचित जनजाति समुदायों द्वारा दीवारों पर एक अत्यधिक कर्मकांडीय पेंटिंग है। उनके घरों की तीन भीतरी दीवारों पर पिथौरा पेंटिंग बनाई गई हैं। इन चित्रों का उनके जीवन में महत्व है और पिथौरा चित्रों को अपने घरों में लगाने से शांति, समृद्धि और खुशी मिलती है। प्रकृति की नकल करने का प्रयास कभी नहीं होता है: एक घोड़ा या एक बैल, जो भगवान की दृष्टि हो सकती है, उसे केवल एक केंद्रीय गुण से प्रभावित करता है। इस केंद्रीय गुण पर काम किया जाता है और एक रूप दिया जाता है। यह कच्चा हो सकता है लेकिन यह कच्चापन इस पेंटिंग में सुंदरता जोड़ता है। इस पेंटिंग के 148 प्रतीक हैं जो राठवा और भिलाला समुदायों के धार्मिक, सामाजिक और ऐतिहासिक विवरणों का वर्णन करते हैं।
कलाकार - खत्री महमद जब्बार अरब
पता - निरोममाकटराना, गुजरात
रोगन पेंटिंग गुजरात के कच्छ जिले में कपड़ा पेंटिंग की एक कला है। इस शिल्प में, उबले हुए तेल और वनस्पति रंगों से बने पेंट को धातु के ब्लॉक (प्रिंटिंग) या स्टाइलस (पेंटिंग) का उपयोग करके कपड़े पर बिछाया जाता है। 20 वीं शताब्दी के अंत में शिल्प लगभग समाप्त हो गया, एक ही गांव में केवल दो परिवारों द्वारा रोगन पेंटिंग का अभ्यास किया जा रहा था। रोगन पेंटिंग शुरू में कच्छ क्षेत्र के कई स्थानों पर प्रचलित थी। चित्रित कपड़े ज्यादातर दलित समुदाय की महिलाओं द्वारा खरीदे गए थे जो अपनी शादियों के लिए कपड़े और बिस्तर के कवरिंग को सजाने के लिए चाहते थे। इसलिए, यह एक मौसमी कला थी जहाँ ज्यादातर काम शादियों के महीनों में ही होता था। शेष वर्ष, कारीगर कृषि जैसे अन्य प्रकार के कामों में चले जाते हैं।
कलाकार - Manoj Kumar Joshi
पता - Malaja, Rajasthan
फड़ पेंटिंग राजस्थान में प्रचलित धार्मिक स्क्रॉल पेंटिंग की एक शैली है। पेंटिंग की यह शैली परंपरागत रूप से कपड़े या कैनवास के लंबे टुकड़े पर की जाती है, जिसे फड़ के नाम से जाना जाता है। फड़ पर राजस्थान के लोक देवताओं, ज्यादातर पाबूजी और देवनारायण के आख्यान चित्रित किए गए हैं। भोपा, पुजारी-गायक पारंपरिक रूप से अपने साथ चित्रित फड़ ले जाते हैं और इनका उपयोग लोक देवताओं के मोबाइल मंदिरों के रूप में करते हैं, जिनकी क्षेत्र के रेबारी समुदाय द्वारा पूजा की जाती है। पाबूजी के फड़ आमतौर पर लगभग 15 फीट लंबे होते हैं, जबकि देवनारायण के फड़ आमतौर पर लगभग 30 फीट लंबे होते हैं। परंपरागत रूप से फड़ को जैविक रंगों से रंगा जाता है।
कलाकार - Asharam Meghwal
पता - Motinagar, Sanganer Road, Jaipur, Rajasthan
राजस्थान की एक लोक चित्रकला पिचवई आमतौर पर कपड़े पर भक्ति विषय को दर्शाती है। वे मुख्य रूप से पुष्टिमार्ग भक्ति परंपरा के मंदिरों में लटकने के लिए बनाए गए हैं, विशेष रूप से नाथद्वारा, राजस्थान में श्रीनाथजी मंदिर, 1672 के आसपास बनाया गया। इन चित्रों को चित्रित करने के लिए भगवान कृष्ण के स्थानीय रूप और पुष्टिमार्ग पूजा के केंद्र श्रीनाथजी की मूर्ति के पीछे लटका दिया गया है। उसकी लीलाएँ। औरंगाबाद उनसे जुड़ा एक अन्य क्षेत्र था। पिछवाइयों का उद्देश्य, एक कलात्मक अपील के अलावा, कृष्ण की कहानियों को आम लोगों को सुनाना है। इस पेंटिंग में चित्रकार भगवान कृष्ण और राधा को दिखाता है।
कलाकार - Asharam Meghwal
पता - Motinagar, Sanganer Road, Jaipur, Rajasthan
राजस्थान की एक लोक चित्रकला पिचवई आमतौर पर कपड़े पर भक्ति विषय को दर्शाती है। वे मुख्य रूप से पुष्टिमार्ग भक्ति परंपरा के मंदिरों में लटकने के लिए बनाए गए हैं, विशेष रूप से नाथद्वारा, राजस्थान में श्रीनाथजी मंदिर, 1672 के आसपास बनाया गया। इन चित्रों को चित्रित करने के लिए भगवान कृष्ण के स्थानीय रूप और पुष्टिमार्ग पूजा के केंद्र श्रीनाथजी की मूर्ति के पीछे लटका दिया गया है। उसकी लीलाएँ। औरंगाबाद उनसे जुड़ा एक अन्य क्षेत्र था। पिछवाइयों का उद्देश्य, एक कलात्मक अपील के अलावा, कृष्ण की कहानियों को आम लोगों को सुनाना है। इस पेंटिंग में चित्रकार भगवान बिरसा मुंडा को दिखाता है।
कलाकार - अभिनव मेघवाल
पता - Motinagar, Sanganer Road, Jaipur, Rajasthan
पिचवाई (पिचवई) चित्रकला की एक शैली है जो 400 साल पहले राजस्थान में उदयपुर के पास नाथद्वारा शहर में उत्पन्न हुई थी। कपड़े पर बनाई गई जटिल और नेत्रहीन रूप से आश्चर्यजनक, पिचवाई पेंटिंग भगवान कृष्ण के जीवन की कहानियों को दर्शाती है। पिचवाई बनाने में कई महीने लग सकते हैं और इसके लिए अपार कौशल की आवश्यकता होती है क्योंकि छोटे से छोटे विवरण को सटीकता के साथ चित्रित करने की आवश्यकता होती है। भगवान कृष्ण को अक्सर पिचवाई में श्रीनाथजी के रूप में चित्रित किया जाता है जो कि सात साल के बच्चे के रूप में प्रकट देवता हैं। पिचवई चित्रों में पाए जाने वाले अन्य सामान्य विषय राधा, गोपियाँ, गाय और कमल हैं। शरद पूर्णिमा, रास लीला, अन्नकूट या गोवर्धन पूजा, जन्माष्टमी, गोपाष्टमी, नंद महोत्सव, दिवाली और होली जैसे त्योहारों और समारोहों को अक्सर पिचवाई में दिखाया जाता है। लेकिन इस पेंटिंग में चित्रकार ने महाराणा प्रताप की छवि को चित्रित किया।
कलाकार - Sanjay Kumar Sethi
पता - लोक कला संस्थान, राजस्थान
मंदाना पेंटिंग राजस्थान और मध्य प्रदेश की दीवार और फर्श की पेंटिंग हैं। घर और चूल्हे की रक्षा के लिए मंदाना तैयार किया जाता है, उत्सव के अवसरों पर उत्सव के रूप में घर में देवताओं का स्वागत किया जाता है। राजस्थान के सवाई माधोपुर क्षेत्र में मीना महिलाओं के पास पूर्ण समरूपता और सटीकता के साथ डिजाइन विकसित करने का कौशल है। कला का अभ्यास फर्श और दीवार पर किया जाता है। कला बहुत अधिक स्पष्ट है और सवाई माधोपुर क्षेत्र के मीणा अनुसूचित जनजाति समुदाय से जुड़ी हुई है। जमीन को रति, एक स्थानीय मिट्टी और लाल गेरू के साथ मिश्रित गाय के गोबर से तैयार किया जाता है। आकृति बनाने के लिए चूने या चाक पाउडर का उपयोग किया जाता है। उपयोग किए जाने वाले उपकरण कपास का एक टुकड़ा, बालों का एक गुच्छा, या खजूर की छड़ी से बना एक अल्पविकसित ब्रश है। डिजाइन में भगवान गणेश, मोर, काम पर महिलाओं, बाघों, फूलों के रूपांकनों आदि को दिखाया जा सकता है। इस तरह के चित्रों को नेपाल के अधिकांश हिस्सों में मंडला भी कहा जाता है। इस पेंटिंग में उनके देवता गणपति को मंदाना शैली में दर्शाया गया है।
कलाकार - रामदेव मीना
पता - देवपुरारा, टीएच.नैनवा, बु.नैनवा, बूंदी, राजस्थान
इस मंदाना पेंटिंग में, चित्रकार ने शेर, पक्षी और पेड़ों के प्रतीक को दौड़ते हुए दर्शाया है। दो मोर, तोता और हरियाली का प्रतीक भी दिखाया गया है।
कलाकार - राजेश चैत्य वंगाडी
पता - Devgaon (Vangad pada), Palghar, Maharashtra
वारली पेंटिंग महाराष्ट्र में उत्तरी सह्यादारी रेंज के वारली अनुसूचित जनजाति समुदाय की एक शैली है। इस श्रेणी में पालघर जिले के दहानू, तलासरी, जवाहर, पालघर, मोखदा और विक्रमगढ़ जैसे शहर शामिल हैं। ये प्राथमिक दीवार पेंटिंग बुनियादी ज्यामितीय आकृतियों के एक सेट का उपयोग करती हैं: एक वृत्त, एक त्रिकोण और एक वर्ग। यह आकृतियाँ प्रकृति के विभिन्न तत्वों के प्रतीक हैं। वृत्त और त्रिभुज प्रकृति के उनके अवलोकन से आते हैं। वृत्त सूर्य और चंद्रमा का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि त्रिभुज पहाड़ों और नुकीले पेड़ों से प्राप्त होता है। इसके विपरीत, वर्ग एक मानव आविष्कार प्रतीत होता है, जो एक पवित्र बाड़े या भूमि का एक टुकड़ा दर्शाता है। प्रत्येक अनुष्ठान पेंटिंग में केंद्रीय रूपांकन वर्ग है, जिसे "चौक" या "चौकत" के रूप में जाना जाता है, जो ज्यादातर दो प्रकार के होते हैं जिन्हें देवचौक और लग्नचौक के नाम से जाना जाता है। देवचौक के अंदर आमतौर पर उर्वरता का प्रतीक देवी मां पालघाट का चित्रण होता है। विवाह के समय दीवार पर गाय के गोबर में लाल मिट्टी मिलाकर उस पर लेप लगाया जाता है। धरती माता, पशु-पक्षियों, वन-जल से भी चित्र बनते हैं जो प्रकृति के संरक्षण को बनाए रखने से संबंधित हैं। चित्रकार मानव सांस्कृतिक समाज के विकास को दर्शाता है।
कलाकार - Manoj Kumar Tekam
पता - Suraj Nagar, Bhopal, Madhya Pradesh
गोंड कला चित्रकला का एक रूप है जो भारत की सबसे बड़ी जनजातियों में से एक गोंड द्वारा प्रचलित है। वे मुख्य रूप से मध्य प्रदेश से संबंधित हैं, लेकिन आंध्र प्रदेश, महाराष्ट्र, छत्तीसगढ़ और ओडिशा के इलाकों में भी पाए जा सकते हैं। गोंड कलाकारों का काम उनकी लोक कथाओं और संस्कृति में निहित है, और इस प्रकार कहानी सुनाना हर पेंटिंग का एक मजबूत तत्व है। भारत भवन, भोपाल (एमपी) में इन चित्रों के मुख्य आकर्षण तीव्र और सूक्ष्म विवरण हैं। महान चित्रकार, स्वर्गीय जंगगढ़ सिंह श्याम ने गोंड चित्रकला के लिए एक अग्रणी प्रयास किया है। वास्तव में, जंगर सिंह श्याम को "जंगर कलाम" नामक भारतीय कला के एक नए स्कूल के निर्माता होने का श्रेय दिया जाता है। इस पेंटिंग में महुआ के पेड़ के पास महुआ के लिए भीख मांगती महिला को दिखाया गया है।
कलाकार - Naresh Shyam
पता - Patangarh, Bajag, Dindori, Madhya Pradesh
जैसा कि कहा गया है कि गोंड कलाकारों का काम उनकी लोक कथाओं और संस्कृति से जुड़ा है और इस तरह कहानी सुनाना हर पेंटिंग का एक मजबूत तत्व है। इस पेंटिंग में, चित्रकार टाइगर बाण देव को दर्शाता है जो भक्तों की रक्षा के लिए हमेशा तैयार रहते हैं। जब भी घर में पति-पत्नी के बीच झगड़ा होता है और पत्नी भागने की कोशिश करती है, तो टाइगर देव गली में छिप जाता है और उसे डराता है और पत्नी को वापस भेज देता है। साझा वृक्ष को देवी माना जाता है और खाने के लिए पेड़ की पत्तियों का उपयोग करता है। शादी में भी पेड़ के पत्तों का इस्तेमाल किया जाता है। मैं यह पेंटिंग, वनस्पति और जीव एकता दिखाता हूं।
कलाकार - Rajkumar Shyam
पता - Patangarh, Bajag, Dindori, Madhya Pradesh
गोंड समाज के लोग मुर्गा को घड़ी मानते हैं। जब गोंड आदिवासी सो रहे होते हैं, तो मुर्गा उन्हें 4 बजे जगाने की कोशिश करता है। प्रधान आदिवासी समुदाय के लोग "बड़ा देव" के लिए लाल मुर्गे की बलि भी देते हैं जिससे भगवान प्रसन्न होते हैं।
कलाकार - Omprakash Dhurve
पता - सेवानिया गोंड हुजूर, भोपाल, मध्य प्रदेश
इस पेंटिंग में "बड़ा देव" की पूजा को दर्शाया गया है। "बड़ा देव" गोंड समुदाय के प्रमुख देवता हैं। इस पेंटिंग से पता चलता है कि प्रकृति और सर्वशक्तिमान "बड़ा देव" में कोई अंतर नहीं है। यह आत्मसात रूप को दर्शाता है जिसे दार्शनिक शब्दावली में "अद्वैत" कहा जाता है।
कलाकार - Surendra Paswan
पता - सिरीपुर, अधुबनी, बिहार
यह बिहार की गोडना शैली की मधुबनी पेंटिंग है। इस पेंटिंग में, चित्रकार बिहार के दलित समाज की एंटी गॉड (प्रति ईश्वर) अवधारणा या कल्पना को चित्रित करता है जिसने उन्हें गरिमा और आत्म सम्मान की भावना दी। चित्र के ऊपरी भाग में राजा शैलेश को हाथी पर सवार दिखाया गया है। उसके पीछे उसका भाई मोतीराम है और हाथी के पीछे राजा शैलेश का सुरक्षा कर्मी है। राजा की कहानी में रेशमा कुशमा मालिन भी अहम भूमिका निभाती हैं। जो अपनी पूजा के लिए फूल आदि अर्पित करते थे, उन्हें भी चित्रित किया गया है। सबसे नीचे शैलेश की पूजा, एक गायन भगत, नृत्य करने वाली महिलाओं और पुरुषों को भी दिखाया गया है। उनके नीचे सवार हाथी और कहानी का एक प्यारा हीरामन सुग्गा (तोता) है।
कलाकार - Ramesh Kumar Mandal
पता - Koilakh, Rampati, Madhubani, Bihar
मधुबनी कला चित्रकला की एक लोक शैली है, जो बिहार राज्य के मिथिला क्षेत्र में प्रचलित है। यह पेंटिंग विभिन्न प्रकार के औजारों से की जाती है, जिसमें उंगलियों, टहनियों, ब्रश, निबपेन और माचिस की तीलियां शामिल हैं और प्राकृतिक रंगों और पिगमेंट का भी उपयोग किया जाता है। यह अपने आकर्षक ज्यामितीय पैटर्न की विशेषता है। जन्म और विवाह जैसे विशेष अवसरों और होली, सूर्य षष्ठी, काली पूजा, उपनयन और दुर्गा पूजा जैसे त्योहारों के लिए एक अनुष्ठान सामग्री है। पेंटिंग उस दृश्य को दिखाती है जहां राधा और श्री कृष्ण यमुना नदी के पास मिलते हैं। इसमें बंसी की मधुर धुन सुनकर हर कोई मंत्रमुग्ध हो जाता है. इस पेंटिंग के जरिए राधा कृष्ण के प्रेम को अलंकृत किया गया है।
कलाकार - Rupa Chanravanshi
पता - Devi Chora Gali, Panchucharr Danapur, Cant, Patna
टिकुली कला बिहार की एक अनूठी कला है, जिसका बहुत समृद्ध और गहरा पारंपरिक इतिहास है। 'टिकुली' शब्द 'बिंदी' के लिए एक स्थानीय शब्द है, जो आमतौर पर उज्ज्वल, रंगीन बिंदु होता है जिसे महिलाएं अपनी भौहें के बीच पहनती हैं। अतीत में, बिंदी को बुद्धि की पूजा और महिलाओं की शील बनाए रखने के प्रतीकात्मक साधन के रूप में बनाया गया था। हालाँकि, आज के समय में टिकुली कला बिहार की महिलाओं के सशक्तिकरण के स्रोत के रूप में कार्य करती है। यह पेंटिंग टिकुली शैली में बनाई गई थी जो राधा और भगवान कृष्ण के प्रेम को दर्शाती है।
कलाकार - संजीब कुमार झा
पता - Harinagar, Madhubani, Bihar
तांत्रिक पेंटिंग मधुबनी पेंटिंग की अन्य शैलियों से अलग है क्योंकि विषय पूरी तरह से धार्मिक ग्रंथों और तंत्र से संबंधित पात्रों पर आधारित हैं। तांत्रिक विषयों में अन्य तांत्रिक प्रतीकों के साथ महा काली, महा दुर्गा, महा सरस्वती, महा लक्ष्मी और महा गणेश की अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं। पेंटिंग श्री महा लक्ष्मी यंत्र और एक योगी की कुंडलिनी चेतना को दर्शाती है। एक योगी अपनी भौतिक इच्छाओं को कैसे नियंत्रित कर सकता है, इसका एक प्रतिनिधित्व है।
कलाकार - Parikshit Sharma
पता - Kangra, Himachal Pradesh
पहाड़ी पेंटिंग भारतीय चित्रकला के एक रूप के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक छत्र शब्द है, जो ज्यादातर लघु रूपों में बनाया गया है, जो 17 वीं -19 वीं शताब्दी के दौरान उत्तर भारत के हिमालयी पहाड़ी राज्यों से उत्पन्न हुआ है, विशेष रूप से बसोहली मनकोट, नूरपुर, चंबा, कांगड़ा, गुलेर, मंडी और गढ़वाल। . नैनसुख 18वीं सदी के मध्य के एक प्रसिद्ध गुरु थे और उनके परिवार ने अन्य दो पीढ़ियों के लिए एक कार्यशाला का पालन किया। यह पहाड़ी पेंटिंग उस दृश्य को दिखाती है जहां गद्दी समुदाय के एक जोड़े अपने चरवाहों के साथ पहाड़ पर हैं। चरवाहे अपने भेड़-बकरियों के साथ छह महीने पहाड़ों में बिताते हैं। पेंटिंग में लंच बनाना भी दिखाया गया है।
कलाकार - Anchal Thakur
पता - Dodra, Kewra, Shimla, Himachal Pradesh
कांगड़ा पेंटिंग कांगड़ा, हिमाचल प्रदेश की चित्रात्मक कला है जो कला में संरक्षित एक पूर्व रियासत है। यह 18 वीं शताब्दी के मध्य में बसोहली पेंटिंग स्कूल के लुप्त होने के साथ प्रचलित हो गया और जल्द ही सामग्री और मात्रा दोनों में चित्रों में एक परिमाण उत्पन्न हुआ कि पहाड़ी पेंटिंग स्कूल अपने कांगड़ा चित्रों के लिए जाना जाने लगा। पेंटिंग में बारिश के आगमन को दर्शाया गया है (राग मेघ) कुल्लू के सांस्कृतिक जीवन, बारिश के मौसम में प्रेमियों के रोमांटिक मूड को भी दर्शाता है।
कलाकार - ताशी समदुप
पता - ससपोल, लेह, लद्दाख
एक थंगका, कपास पर बनी तिब्बती बौद्ध पेंटिंग, आमतौर पर एक बौद्ध देवता के दृश्य या मंडला को दर्शाती है। थंगका को पारंपरिक रूप से बिना फ्रेम के रखा जाता है और तब लुढ़काया जाता है जब किसी कपड़े पर कुछ हद तक चीनी स्क्रॉल पेंटिंग की शैली में सामने की तरफ रेशम का आवरण होता है। इस तरह से रखा जाता है कि थांगका अपने नाजुक स्वभाव के कारण लंबे समय तक टिके रहते हैं, उन्हें एक सूखी जगह पर रखना पड़ता है जहां नमी रेशम की गुणवत्ता को प्रभावित नहीं करेगी। अधिकांश थांगका अपेक्षाकृत छोटे होते हैं, आकार में पश्चिमी आधे-लंबाई के चित्र के बराबर होते हैं, कुछ बहुत बड़े होते हैं, प्रत्येक आयाम में कई मीटर; इन्हें प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, आमतौर पर धार्मिक त्योहारों के हिस्से के रूप में, मठ की दीवार पर बहुत ही संक्षिप्त अवधि के लिए। अधिकांश थांगका व्यक्तिगत ध्यान या मठवासी छात्रों के निर्देश के लिए थे। उनके पास अक्सर कई छोटी आकृतियों सहित विस्तृत रचनाएँ होती हैं। एक केंद्रीय देवता अक्सर एक सममित संरचना में अन्य पहचाने गए आंकड़ों से घिरा होता है। कथात्मक दृश्य कम ही दिखाई देते हैं। हिमालय श्रृंखला में, सामुदायिक जीवन भगवान बुद्ध के साथ शुरू और समाप्त होता है। स्वाभाविक रूप से, थंगका पेंटिंग विभिन्न शैलियों में बुद्ध के जीवन का वर्णन करती है। इस पेंटिंग में बुद्ध को दो अलग-अलग रूपों में दिखाया गया है।
कलाकार - नवांग नामगैली
पता - खलत्सी, लद्दाख
यह तांगका पेंटिंग बौद्ध धर्म का एक धार्मिक प्रतीक दिखाती है जहां एक शंख में एक अजगर लपेटा जाता है। शंख शांति का प्रतिनिधित्व करता है, ड्रैगन शक्ति का प्रतिनिधित्व करता है और ड्रैगन के हाथ में एक गहना ज्ञान / ज्ञान का प्रतिनिधित्व करता है।
कलाकार - Sujit Kumar Das
पता - नागांव, असम
लघु चित्रकला, जिसे (16वीं-17वीं शताब्दी) भी कहा जाता है, लिमिंग, छोटे बारीक गढ़ा हुआ चित्र, जो चर्मपत्र, तैयार कार्ड, तांबे या हाथी दांत पर बनाया गया है। यह नाम मध्यकालीन प्रकाशकों द्वारा उपयोग किए जाने वाले मिनियम या रेड लेड से लिया गया है। प्रबुद्ध पांडुलिपि और पदक की अलग-अलग परंपराओं के एक संलयन से उत्पन्न, लघु चित्रकला 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में 19 वीं शताब्दी के मध्य तक फली-फूली। इस पेंटिंग में दर्शाया गया है, सबसे पहले भागवत की कहानी राजा परीक्षित मत्स्य अवतार और कूर्म अवतार को सुनाई गई, दूसरी भगवान शिव और भगवान कृष्ण / विष्णु और तीसरे भगवान कृष्ण के बीच युद्ध के बारे में पौराणिक कहानी है, जो द्वारकाधीश के नाम से एक सिंहसन पर बैठे हैं।
कलाकार - नरेश चंद्र साहू
पता - At, Mauzibeg, PO, PS. Balonga, Dist. Puri (Odisha) Pin - 752105
पट्टाचित्र या पटचित्र पूर्वी भारतीय राज्यों ओडिशा और पश्चिम बंगाल में पारंपरिक कपड़ा आधारित स्क्रॉल पेंटिंग के लिए एक सामान्य शब्द है। पट्टाचित्र कला रूप अपने जटिल विवरण के साथ-साथ पौराणिक कथाओं और इसमें अंकित लोककथाओं के लिए जाना जाता है। पट्टाचित्र ओडिशा की प्राचीन कलाकृतियों में से एक है। ताड़ का पत्ता पट्टाचित्र जिसे प्रिया भाषा में ताल पट्टाचित्र के नाम से जाना जाता है जो ताड़ के पत्ते पर खींचा जाता है। सबसे पहले ताड़ के पत्तों को पेड़ से निकालकर सख्त होने के लिए छोड़ दिया जाता है। एक साथ सिलने वाले ताड़ के पत्तों के समान आकार के पैनलों के खांचे को भरने के लिए काली और सफेद स्याही का उपयोग करके छवियों का पता लगाया जाता है। अक्सर ताड़-पत्ती के चित्र अधिक विस्तृत होते हैं, जो सतह के अधिकांश भाग पर एक साथ चिपके हुए परतों को सुपरइम्पोज़ करके प्राप्त करते हैं, लेकिन कुछ क्षेत्रों में यह छोटी खिड़कियों की तरह खुल सकता है ताकि फ़िर परत के नीचे दूसरी छवि प्रकट हो सके। इस पेंटिंग में भगवान जगन्नाथ, बलभद्र, सुभद्रा और भगवान कृष्ण को दिखाया गया है।
कलाकार - बिरंची नारायण डाउन
पता - बलोंगा, पुरी, ओडिशा
कपड़े पर पेंटिंग के अलावा पट्टाचित्र का एक अन्य रूप ताड़ के पत्ते पर सबसे अद्भुत नक्काशी है। यह बहुत ही जटिल कला रूप है जो सूखे ताड़ के पत्तों पर किया जाता है और कैनवास की तरह दिखने के लिए एक साथ सिला जाता है। ये आश्चर्यजनक रूप से सुंदर पेचीदगियां नाजुक ढंग से की जाती हैं क्योंकि एक छोटा सा कदम उनकी पूरी रचनात्मकता को नष्ट कर सकता है। नक्काशी पर सिलाई एक पूरी पेंटिंग दर्शाती है और इसमें कोई अंतराल या रेखाएं नहीं हैं जो एक साथ जुड़ती हैं। फिर से, कला भारतीय पौराणिक कथाओं से दंतकथाओं और कहानियों से संबंधित है और लोगों को उनके देवता के जीवन के प्रवाह को समझने के लिए एक भगवान या देवी की घटना या प्रकरण, उनके विभिन्न चरणों के बारे में कहानियों को बताती है। इस पेंटिंग में भगवान कृष्ण और राधा की रासलीला को दर्शाया गया है।
कलाकार - सुरेश स्वैन
पता - Merand, Puri, Odisha
सौरा आदिवासी चित्रकला ओडिशा के सौरा अनुसूचित जनजाति समुदाय से जुड़ी भित्ति चित्रों की एक शैली है। ये पेंटिंग नेत्रहीन रूप से वारली पेंटिंग के समान हैं और सौराओं के लिए धार्मिक महत्व रखती हैं। सौरा दीवार चित्रों को इटालोन या आइकॉन (या एकॉन्स) कहा जाता है और ये सौरस के मुख्य देवता इदितल (जिसे एडिटल के रूप में भी जाना जाता है) को समर्पित हैं। ये पेंटिंग आदिवासी लोककथाओं पर आधारित हैं और इनका धार्मिक महत्व है। आइकॉन प्रतीकात्मक रूप से बहुस्तरीय चिह्नों का व्यापक उपयोग करते हैं जो सौरस के कोटिडियन कामों को प्रतिबिंबित करते हैं। लोग, घोड़े, हाथी, सूर्य, चंद्रमा और जीवन के वृक्ष इन चिह्नों में आवर्ती रूपांकनों हैं। आइकॉन मूल रूप से सौरा के एडोब हट्स की दीवारों पर चित्रित किए गए थे। चित्रों की पृष्ठभूमि लाल या पीले गेरू की बाली से तैयार की जाती है जिसे बाद में कोमल बांस के अंकुर से बने ब्रश का उपयोग करके चित्रित किया जाता है। एकॉन जमीन के सफेद पत्थर, रंगी हुई मिट्टी, सिंदूर, इमली के बीज, फूल और पत्ती के अर्क के मिश्रण से प्राकृतिक रंगों और क्रोम का उपयोग करते हैं। सौरा समुदाय में पेंटिंग बीमारी, सुरक्षित प्रसव और अन्य जीवन की घटनाओं के लिए उपचार प्रक्रिया से जुड़ी हुई हैं। सूर्य, चंद्रमा, संरक्षक आत्माओं और भूतों के प्रतीक चित्रों की सामग्री बनाते हैं। ये पेंटिंग दीवार की सतहों पर लाल गेरू और चावल के पेस्ट से की जाती हैं।
कलाकार - बिस्वा रंजन जेना
पता - चंदनपुर, पुरी, ओडिशा
सौरा पेंटिंग दक्षिणी ओडिशा जिलों के सौरा आदिवासियों के धार्मिक समारोहों का एक अभिन्न अंग है। वार्ली पेंटिंग्स के विपरीत जहां नर और मादा अलग-अलग हैं, सौर कला में ऐसा कोई भेदभाव नहीं है। इस पेंटिंग में सांस्कृतिक और सामाजिक जीवन को दर्शाया गया है।
कलाकार - Rabinath Sabar
पता - पट्टासिंघम वैम गुनुपुर, रायगडा, ओडिशा
पेंटिंग का विषय 'मंडुहा समा' है। इसका मतलब है कि जब पेड़ पर नए फल लगाए जाते हैं, तो उन्हें सबसे पहले देवी को चढ़ाया जाता है।
कलाकार - Rabinath Sabar
पता - पट्टासिंघम वैम गुनुपुर, रायगडा, ओडिशा
पेंटिंग में चित्रकार ने ग्रामीण जीवन की विभिन्न झलकियों को दर्शाया है।
कलाकार - Togor Chitrakar
पता - Pingla, Paschim Mednipur, West Bengal
कालीघाट पेंटिंग या कालीघाट पट की उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी में काली मंदिर, कालीघाट, कोलकाता के आसपास हुई थी। समय के साथ पेंटिंग भारतीय चित्रकला के एक विशिष्ट स्कूल के रूप में विकसित हुई। देवी, भगवान और अन्य पौराणिक पात्रों का चित्रण इस चित्रकला शैली का मुख्य विषय है। इस पेंटिंग में दुर्गा मां द्वारा महिषासुर के वध को दिखाया गया है।
कलाकार - Togor Chitrakar
पता - Pingla, Paschim Mednipur, West Bengal
इस पट्टाचित्र पेंटिंग में भगवान कृष्ण लीला का वर्णन किया गया है। श्रीमती स्वर्णा दीदी इस शैली की एक प्रसिद्ध लोक चित्रकार हैं, जिन्होंने विदेशों में कई देशों और विश्वविद्यालयों में चित्रकला की इस शैली के सौंदर्य को बिखेरा।
कलाकार - Radha Chitrakar
पता - Pingla, Paschim Mednipur, West Bengal
इस पटचित्र पेंटिंग में मछली के विवाह का वर्णन किया गया है। इसमें छोटी मछली पर बड़ी मछली के शासन को भी दर्शाया गया है। दीदी श्रीमती राधा चित्रकार भी मेदिनीपुर के पश्चिम जिले के पिंगला प्रखंड के प्रसिद्ध नया गांव की रहने वाली हैं.
कलाकार - बिधान चंद्र बिस्वास
पता - श्यामनगर, कोलकाता पश्चिम बंगाल
अल्पना या अल्पना का तात्पर्य रंगीन रूपांकनों, पवित्र कला या फर्श पर हाथों से की गई पेंटिंग से है। इस फ्लोर डिजाइन में मुख्य रूप से चावल और आटे के पेस्ट का इस्तेमाल किया जाता है। यह केवल शुभ अवसरों पर ही खींचा जाता है। अल्पना शब्द संस्कृत शब्द अलीम्पना से लिया गया है, जिसका अर्थ है 'प्लास्टर करना' या 'कोट करना'। परंपरागत रूप से, इसे घर की महिलाओं द्वारा सूर्यास्त से पहले खींचा जाता था। यह बंगाल में भी एक लोक कला है। अल्पना एक पारंपरिक पेंटिंग है जिसे महिलाएं एक त्योहार में बनाती हैं जो बहुत सारे रूपांकनों को दर्शाती है।
कलाकार - बिधान चंद्र बिस्वास
पता - श्यामनगर, कोलकाता पश्चिम बंगाल
अल्पना या अल्पना का तात्पर्य रंगीन रूपांकनों, पवित्र कला या फर्श पर हाथों से की गई पेंटिंग से है। इस फ्लोर डिजाइन में मुख्य रूप से चावल और आटे के पेस्ट का इस्तेमाल किया जाता है। यह केवल शुभ अवसरों पर ही खींचा जाता है। अल्पना शब्द संस्कृत शब्द अलीम्पना से लिया गया है, जिसका अर्थ है 'प्लास्टर करना' या 'कोट करना'। परंपरागत रूप से, इसे घर की महिलाओं द्वारा सूर्यास्त से पहले खींचा जाता था। यह बंगाल में भी एक लोक कला है। अल्पना एक पारंपरिक पेंटिंग है जिसे महिलाएं एक त्योहार में बनाती हैं जो बहुत सारे रूपांकनों को दर्शाती है।
कलाकार - बिधान चंद्र बिस्वास
पता - श्यामनगर, कोलकाता पश्चिम बंगाल
अल्पना या अल्पना का तात्पर्य रंगीन रूपांकनों, पवित्र कला या फर्श पर हाथों से की गई पेंटिंग से है। इस फ्लोर डिजाइन में मुख्य रूप से चावल और आटे के पेस्ट का इस्तेमाल किया जाता है। यह केवल शुभ अवसरों पर ही खींचा जाता है। अल्पना शब्द संस्कृत शब्द अलीम्पना से लिया गया है, जिसका अर्थ है 'प्लास्टर करना' या 'कोट करना'। परंपरागत रूप से, इसे घर की महिलाओं द्वारा सूर्यास्त से पहले खींचा जाता था। यह बंगाल में भी एक लोक कला है। अल्पना एक पारंपरिक पेंटिंग है जिसे महिलाएं एक त्योहार में बनाती हैं जो बहुत सारे रूपांकनों को दर्शाती है।
कलाकार - बिधान चंद्र बिस्वास
पता - श्यामनगर, कोलकाता पश्चिम बंगाल
अल्पना या अल्पना का तात्पर्य रंगीन रूपांकनों, पवित्र कला या फर्श पर हाथों से की गई पेंटिंग से है। इस फ्लोर डिजाइन में मुख्य रूप से चावल और आटे के पेस्ट का इस्तेमाल किया जाता है। यह केवल शुभ अवसरों पर ही खींचा जाता है। अल्पना शब्द संस्कृत शब्द अलीम्पना से लिया गया है, जिसका अर्थ है 'प्लास्टर करना' या 'कोट करना'। परंपरागत रूप से, इसे घर की महिलाओं द्वारा सूर्यास्त से पहले खींचा जाता था। यह बंगाल में भी एक लोक कला है। अल्पना एक पारंपरिक पेंटिंग है जिसे महिलाएं एक त्योहार में बनाती हैं जो बहुत सारे रूपांकनों को दर्शाती है।
कलाकार - Manbodh Chitrakar
पता - Majurma, Purulia, West Bengal
जदोपटिया चित्रों में रंगों की श्रेणी ज्यादातर सुनहरे पीले, बैंगनी और नीले रंग में होती है जो प्राकृतिक उत्पादों जैसे कुछ पौधों की पत्तियों, मिट्टी और इस क्षेत्र में प्रचुर मात्रा में पाए जाने वाले फूलों से प्राप्त होती हैं। रंगों की सीमा सीमित हो सकती है, लेकिन इन चित्रों के आस-पास के चित्र चित्रों की तरह ही कई और आकर्षक हैं। जदोपटिया शब्द वास्तव में दो शब्दों से बना है - जादो, जो एक संथाल शब्द है जिसका अर्थ है कलाकार, और पट्टा, जिसका अर्थ है स्क्रॉल। झारखंड में, ये चित्र ज्यादातर संथाल परगना में पाए जाते हैं, जिनमें से अधिकांश चित्रकार आदिवासी गांवों के बाहरी इलाके में रहते हैं। जादो (जरूरी नहीं कि संथाल) के बारे में एक कहावत यह है कि वे एक गांव से दूसरे गांव में घूमते थे, आदिवासी विषयों को पट्टों पर चित्रित करते थे जो आम तौर पर 6 से 10 फीट लंबाई और 8 से 12 इंच चौड़ाई में होते थे। इस पेंटिंग में शिकार का एक दृश्य दिखाया गया है।