डॉ. रामदयाल मुंडा जनजातीय कल्याण शोध संस्थान

डॉ. रामदयाल मुंडा जनजातीय कल्याण शोध संस्थान

आदिवासी और लोक चित्रकारों का पहला राष्ट्रीय शिविर


केरल की पारंपरिक भित्ति चित्र

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दो विजयन

झपस्या, कीजल, पीओ। वडकारा, कालीकट, केरल-673104

यह केरल लोक चित्रकला की एक भित्ति शैली है, यह एक दीवार, छत या अन्य स्थायी सतहों पर सीधे चित्रित या लागू कलाकृति का एक टुकड़ा है। भित्ति चित्र की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि दिए गए स्थान के स्थापत्य तत्वों को चित्रकला में सामंजस्यपूर्ण रूप से शामिल किया गया है। कुछ अवसरों पर, भित्ति चित्रों को बड़े कैनवस पर चित्रित किया जाता है, जिन्हें बाद में एक दीवार से जोड़ा जाता है (उदाहरण के लिए, मैरोफ्लेज के साथ), लेकिन तकनीक का उपयोग आमतौर पर 19 वीं शताब्दी के अंत से किया जाता रहा है। इस पेंटिंग में चित्रकार कैनवास पर एक्रेलिक रंगों का प्रयोग करता है। थीम "थेय्यम चानेटोर", भगवान विष्णु की मूर्ति है।

प्रदर्शनियों

ललित कला अकादमी, कोझीकोड में समूह प्रदर्शनी

सरगला अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रदर्शनी

विशाखापत्तनम में राष्ट्रीय शिविर

कलमकारी

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P. Vijaya Lakshmi

वीपी अग्रहारम, चित्तूर, आंध्र प्रदेश

In this Sri Kalahasti style of Kalamkari painting, the painter shows the Rajabhisheka of Lord Rama and Sita. Where Lord Rama, Sira, Lakshmana, Bharat, Shatrughan, Hanuman, Jamwant and Sugriva are present in Lord Rama's court.

प्रदर्शनियों

Suraj Kund Mela Delhi (2015-2017)

लेपाक्षी हस्तशिल्प प्रदर्शनी (2015) हैदराबाद

दक्षिणचित्र चेन्नई (1999)

स्ट्राउड जिला। लंदन (यूके) (2010) डेमो और प्रदर्शनी

चित्तूर डीआरडीए (1998)

आईजीआरएमएस मैसूर (2003)

कलमकारी

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एम. मुनिरत्नम्मा

बीपी अग्रहारम, चित्तूर, आंध्र प्रदेश

कलमकारी एक प्रकार का हाथ से पेंट या ब्लॉक-मुद्रित सूती कपड़ा है, जिसका उत्पादन आंध्र प्रदेश और तेलंगाना राज्यों में किया जाता है। कलमकारी में केवल प्राकृतिक रंगों का उपयोग किया जाता है, जिसमें तेईस चरण शामिल होते हैं। भारत में कलमकारी कला की दो विशिष्ट शैलियाँ हैं - श्रीकालहस्ती शैली और मछलीपट्टनम शैली। कलमकारी की श्रीकलालहस्ती शैली में, "कलाम" या कलम का उपयोग विषय के मुक्तहस्त चित्रण के लिए किया जाता है और रंग भरने का काम पूरी तरह से हाथ से किया जाता है। यह शैली मंदिरों और उनके संरक्षण के इर्द-गिर्द विकसित हुई और यही कारण है कि इसकी धार्मिक पहचान थी- स्क्रॉल, मंदिर के पर्दे, रथ के बैनर और चित्रित देवता और भारतीय महाकाव्यों - रामायण, महाभारत, पुराण और पौराणिक क्लासिक्स से लिए गए दृश्य। इसमें शामिल है, कलमकारी पेंटिंग की श्री कालहस्ती शैली, भगवान कृष्ण द्वारा कालिया नाग मर्दन को चित्रित किया गया है, और कालिया नाग की पत्नी को भी प्रार्थना करते हुए दिखाया गया है।

प्रदर्शनियों

Suraj Kund Mela Haryana

लेपाक्षी हस्तशिल्प प्रदर्शनी हैदराबाद

ऑक्सफैम बैंगलोर

दक्षिणचित्र दक्षिण क्षेत्र, अन्ना विश्वविद्यालय, चेन्नई

वल्लुवारु कोटम चेन्नई

सीसीटीसी कोयंबटूर

आईजीआरएमसी मैसूर और भोपाल

स्ट्राउड डिस्ट लंदन (यूके)

चेरियाल स्क्रॉल पेंटिंग

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मधु मेरुगोजु

लालपेट, सिकंदराबाद, तेलंगाना

चेरियाल स्क्रॉल पेंटिंग नकाशी कला का एक शैलीकृत संस्करण है, जो तेलंगाना के लिए विशिष्ट स्थानीय रूपांकनों में समृद्ध है। वे वर्तमान में केवल हैदराबाद, तेलंगाना, भारत में बने हैं। स्क्रॉल को एक कथा प्रारूप में चित्रित किया गया है, जो कि एक फिल्म रोल या कॉमिक स्ट्रिप की तरह है, जिसमें भारतीय पौराणिक कथाओं की कहानियों को दर्शाया गया है और पुराणों और महाकाव्यों की छोटी कहानियों से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। यह दिलचस्प रूप से तेलंगाना के चेरियाल सिदिपीठ जिले का वर्णन करता है जो चित्रकारों का गांव है। इस कैनवास में चेरियाल स्क्रॉल चित्रकार कृष्ण-राधा की लीला दिखाता है।

प्रदर्शनियों

स्टेट आर्ट एंड गैलरी, हैदराबाद में आयोजित प्रदर्शनी में भाग लिया

Surajkund craft melal Haryana (2011)

लोकगीत अकादमी शिल्परमम 2000 में अब तक

भाग लिया ई/ओ विभाग आयुक्त हस्तशिल्प

भाग लिया लेपाक्षी क्राफ्ट बाजार

शिल्प संग्रहालय, दिल्ली (1998)

Indira Gandhi, Manav Sangrahalaya, Bhopal (2006)

चेरियाल स्क्रॉल पेंटिंग

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Dhanalakota Sai Kiran

चेरियाल गांव, तेलंगाना

इस चेरियाल स्क्रॉल पेंटिंग में, चित्रकार एक भारतीय क्लासिक नायक (पदमिन) को सोलह (16) श्रृंगार पहने हुए दर्शाता है और खुद को आईने में निहारता है।

प्रदर्शनियों

पिरामल कला संग्रहालय (2017) मुंबई

दक्षिण चित्र शिल्प संग्रहालय चेन्नई (2018)

स्टेट आर्ट गैलरी हैदराबाद (2017,2018)

आइकॉन आर्ट गैलरी हैदराबाद (2014)

शिल्पाराम हैदराबाद (2017,2018)

इंदिरा गांधी राष्ट्रीय कला केंद्र (2014)

प्रगति मैदान, नई दिल्ली

चौमल्ला पैलेस हैदराबाद

चेरियाल स्क्रॉल पेंटिंग

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Dhanalakota Sai Kiran

चेरियाल गांव, तेलंगाना

इस पेंटिंग में चित्रकार उस विवाह समारोह को दिखाता है जिसे माता सीता का 'शिवंवर' कहा जाता है। उस स्वयंवर में भगवान राम ने विवाह के लिए उसका हाथ जीतने के लिए भगवान शिव धनुष को तोड़ा।


प्रदर्शनियों

दक्षिण चित्र शिल्प संग्रहालय चेन्नई (2018)

शिल्पारामम हैदराबाद (2018)

आईजीएनसीए नई दिल्ली (2016)

गोलकुंडा हस्तशिल्प प्रदर्शनी भेल (2016)

नखाशी कला प्रदर्शनी रवींद्र भारती (2018)

चित्तारा पेंटिंग

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Dhanalakota Sai Kiran

चेरियाल गांव, तेलंगाना

यह कर्नाटक की चित्तारा लोक चित्रकला है जो प्राकृतिक रंगों में उकेरी गई है। जूट के रेशों, 'पुंडी' का उपयोग ब्रश के रूप में किया जाता है जिसमें लंबा समय लगता है लेकिन चित्रकला की नैतिकता सभी को आकर्षित करती है। चित्तारा चित्रकला की शैलीकृत आकृतियाँ सामान्यतः वर और वधू, उर्वरता, शुभ धान की बुवाई, पक्षियों, पेड़ों, जानवरों आदि के प्रतीक हैं। संगीतकार शुभ संगीत बजाते हैं, दूल्हा और दुल्हन वैवाहिक सद्भाव में खड़े होते हैं। इसके चित्रण में कोमलता और इसकी दोहराव कुछ हद तक वार्ली कला की याद दिलाती है। मुक्तहस्त से ड्राइंग और आदिवासी प्रारूप में सख्त पालन के साथ किया जाता है। संगीत की धुन हवा को दिवारूसड ड्राइंग और पेंटिंग से भर देती है। दीवारों पर चित्रित हर स्थिति और काम का एक प्रासंगिक गीत है। इस पेंटिंग में, हम दूल्हे और दुल्हन और संगीतकारों का प्रतीक देखते हैं।

प्रदर्शनियों

Surajkund Mela – 2005

सिद्धपुर (टी), उत्तर कन्नड़ (डी) बनाम हांगकांग - 2009

कर्नाटक बनाम मेलबर्न - नवंबर 2010

चित्तारा पेंटिंग

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सरस्वती ईश्वर नायको

हसुवंते, उत्तर कन्नड़ (डी) कर्नाटक

चित्तारा लोक चित्रकला में शुभ प्रतीकों के साथ-साथ वर और वधू की छवि भी दिखाई गई है।


प्रदर्शनियों

दिल्ली में सारा माला

चित्रा कला परिषद बैंगलोर

आईजीएनसीए दिल्ली

मैसूर लघु चित्रकारी

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सरस्वती ईश्वर नायको

हसुवंते, उत्तर कन्नड़ (डी) कर्नाटक

मैसूर पेंटिंग शास्त्रीय दक्षिण भारतीय चित्रकला का एक रूप है, जो कर्नाटक के मैसूर शहर में विकसित हुई। उस समय, मैसूर वोडेयारों के शासन में था और यह उनके संरक्षण में था कि चित्रकला का यह स्कूल अपने चरम पर पहुंच गया। तंजौर पेंटिंग के समान ही पतली सोने की पत्तियों का उपयोग किया जाता है और इसके लिए बहुत अधिक मेहनत की आवश्यकता होती है। इन चित्रों के सबसे लोकप्रिय विषयों में देवी-देवता और भारतीय पौराणिक कथाओं के दृश्य शामिल हैं। मैसूर पेंटिंग्स की कृपा, सुंदरता और पेचीदगियों ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। यहां चित्रकार ने पारंपरिक रंगों, सोने की पन्नी का इस्तेमाल किया और भगवान शिव और पार्वती की सुंदर छवि बनाई।


प्रदर्शनियों

ग्रुप शो 2015-16-17-2019 मैसूर

माता नी पछेदी

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माता-नी-पछेड़ी गुजरात की चित्रकला का एक पारंपरिक तरीका है जिसमें कपड़े के टुकड़े पर देवी-देवताओं की छवि को दर्शाया गया है। देवी-देवताओं, भक्तों, वनस्पति-जीवों की बहुरंगी एनिमेटेड छवियों को एक कहानी के साथ सुनाया जाना है। माता-नी पछेड़ी शब्द की उत्पत्ति गुजराती भाषा से हुई है, जहाँ 'माता' का अर्थ है 'देवी', 'नी' का अर्थ है 'से संबंधित' और 'पछेड़ी' का अर्थ है 'पीछे'। जब गुजरात के खानाबदोश वाघारी समुदाय के लोगों को मंदिरों में प्रवेश करने से रोक दिया गया, तो उन्होंने कपड़े पर विभिन्न रूपों की देवी माँ के चित्रण के साथ अपने मंदिर बना लिए। इस मंदिर-फांसी की अनूठी विशेषता माता-नी-पछेड़ी के चार से पांच टुकड़ों का उत्पाद लेआउट है जिसे देवी मां के लिए एक मंदिर बनाने के लिए खड़ा किया गया है। पारंपरिक माता नी पछेड़ी कपड़े का एक आयताकार टुकड़ा है जिसका उपयोग खानाबदोश मंदिर में छत के स्थान पर एक छत्र के रूप में किया जाता है जिसके केंद्र में मुख्य देवी माँ की छवि होती है।


प्रदर्शनियों

पूरे भारत में

अंतर्राष्ट्रीय कपड़ा कारखाना (नीदरलैंड)

माता नी पछेदी

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माता-नी-पछेड़ी गुजरात की चित्रकला का एक पारंपरिक तरीका है जिसमें कपड़े के टुकड़े पर देवी-देवताओं की छवि को दर्शाया गया है। देवी-देवताओं, भक्तों, वनस्पति-जीवों की बहुरंगी एनिमेटेड छवियों को एक कहानी के साथ सुनाया जाना है। माता-नी पछेड़ी शब्द की उत्पत्ति गुजराती भाषा से हुई है, जहाँ 'माता' का अर्थ है 'देवी', 'नी' का अर्थ है 'से संबंधित' और 'पछेड़ी' का अर्थ है 'पीछे'। जब गुजरात के खानाबदोश वाघारी समुदाय के लोगों को मंदिरों में प्रवेश करने से रोक दिया गया, तो उन्होंने कपड़े पर विभिन्न रूपों की देवी माँ के चित्रण के साथ अपने मंदिर बना लिए। इस मंदिर-फांसी की अनूठी विशेषता माता-नी-पछेड़ी के चार से पांच टुकड़ों का उत्पाद लेआउट है जिसे देवी मां के लिए एक मंदिर बनाने के लिए खड़ा किया गया है। पारंपरिक माता नी पछेड़ी कपड़े का एक आयताकार टुकड़ा है जिसका उपयोग खानाबदोश मंदिर में छत के स्थान पर एक छत्र के रूप में किया जाता है जिसके केंद्र में मुख्य देवी माँ की छवि होती है।


प्रदर्शनियों

राज्य

राष्ट्रीय

अंतरराष्ट्रीय

Pithora Painting

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Rathwa Hari Bhai Mansingh Bhai

मलाजा, छोटा उदयपुर, गुजरात

पिथौरा मध्य गुजरात में रहने वाले राठवा और भिलाला अनुसूचित जनजाति समुदायों द्वारा दीवारों पर एक अत्यधिक कर्मकांडीय पेंटिंग है। उनके घरों की तीन भीतरी दीवारों पर पिथौरा पेंटिंग बनाई गई हैं। इन चित्रों का उनके जीवन में महत्व है और पिथौरा चित्रों को अपने घरों में लगाने से शांति, समृद्धि और खुशी मिलती है। प्रकृति की नकल करने का प्रयास कभी नहीं होता है: एक घोड़ा या एक बैल, जो भगवान की दृष्टि हो सकती है, उसे केवल एक केंद्रीय गुण से प्रभावित करता है। इस केंद्रीय गुण पर काम किया जाता है और एक रूप दिया जाता है। यह कच्चा हो सकता है लेकिन यह कच्चापन इस पेंटिंग में सुंदरता जोड़ता है। इस पेंटिंग के 148 प्रतीक हैं जो राठवा और भिलाला समुदायों के धार्मिक, सामाजिक और ऐतिहासिक विवरणों का वर्णन करते हैं।


प्रदर्शनियों

शिल्प संग्रहालय दिल्ली

मुंबई, हैदराबाद, लखनऊ, पुणे, मद्रास, बैंगलोर, चंडीगढ़

Jaipur, Udaipur Shilp Gram

Pithora Painting

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Rathwa Hari Bhai Mansingh Bhai

मलाजा, छोटा उदयपुर, गुजरात

यह पिथौरा भी है, जो एक अत्यधिक कर्मकांडी चित्र है जो राठवा और भिलाला अनुसूचित जनजाति समुदायों के विशिष्ट प्रतीकों को दर्शाता है। इस पेंटिंग के 148 प्रतीक हैं जो राठवा और भिलाला समुदायों के धार्मिक, सामाजिक और ऐतिहासिक विवरण का वर्णन करते हैं।


प्रदर्शनियों

दिल्ली

मुंबई

लखनऊ

पुणे

मद्रास

बैंगलोर

चंडीगढ़

Jaipur

Udaypur

शिल्प ग्राम

रोगन कला

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खत्री महमद जब्बार अरब

निरोममाकटराना, गुजरात

रोगन पेंटिंग गुजरात के कच्छ जिले में कपड़ा पेंटिंग की एक कला है। इस शिल्प में, उबले हुए तेल और वनस्पति रंगों से बने पेंट को धातु के ब्लॉक (प्रिंटिंग) या स्टाइलस (पेंटिंग) का उपयोग करके कपड़े पर बिछाया जाता है। 20 वीं शताब्दी के अंत में शिल्प लगभग समाप्त हो गया, एक ही गांव में केवल दो परिवारों द्वारा रोगन पेंटिंग का अभ्यास किया जा रहा था। रोगन पेंटिंग शुरू में कच्छ क्षेत्र के कई स्थानों पर प्रचलित थी। चित्रित कपड़े ज्यादातर दलित समुदाय की महिलाओं द्वारा खरीदे गए थे जो अपनी शादियों के लिए कपड़े और बिस्तर के कवरिंग को सजाने के लिए चाहते थे। इसलिए, यह एक मौसमी कला थी जहाँ ज्यादातर काम शादियों के महीनों में ही होता था। शेष वर्ष, कारीगर कृषि जैसे अन्य प्रकार के कामों में चले जाते हैं।


प्रदर्शनियों

इंडिया क्राफ्ट वीक दिल्ली

Dastkar, Delhi

Paramparik Karigar, Mumbai

पिरामल आर्ट रेजीडेंसी वर्कशॉप, मुंबई

सौ हाथ प्रदर्शनी, बैंगलोर

10वीं पास

स्टूडियो अमोली मेकर फेयर, हैदराबाद

Garvi Gurjari Ahmedabad, Baroda, Rajkot

मास्टर क्रिएशन दिल्ली - हटो

लखनऊ-अर्तकड़ा - महोत्सव